ジャン・フルネ
Jean FOURNET（1913.4.14～2008.11.3）

　1913年４月14日、フランス・ルーアン生まれ。パリ国立高等音楽院でフルートと指揮をフィリップ・ゴーベール（1879～1941／伝説的なフルート奏者＆作曲家）に学ぶ。1936年に指揮デビュー。パリ・オペラ・コミック、オランダ放送フィル、ロッテルダム・フィル、イル・ド・フランス管弦楽団などのシェフを歴任。パリ・エコール・ノルマルで指揮を教え、長年にわたりブザンソン国際指揮者コンクールの審査委員長を務めた。
　1965年にシカゴ・リリック・オペラにデビュー、以後メトロポリタン・オペラをはじめ北米の主要都市でもオペラやコンサートで活躍した。 　日本との関わりも深く、初来日は1958年の『ペレアスとメリザンド』日本初演（日本フィル）。以来、在京オーケストラをはじめ大阪フィル、群響、名古屋フィルなど国内の実に13楽団を指揮、日本との交流は2005年まで47年の長きにわたった。
　都響へは1978年に初登壇。以後、ほぼ毎年指揮台に立ち、第300回（1989年）、第400回（1994年）、第600回（2005年）の節目となる定期演奏会に登場。依頼公演を含め、フルネ＆都響のコンサートは150回以上に及んだ。

バースデーコンサート
（2003年４月14日／東京文化会館）
©野口賢一郎

　フルネと言えば、ゆったりとした指揮姿が記憶に残る。「大きなアクションよりオーケストラが集中するんです。空気が凝縮していく。すると皆、自分で音の出し方を吟味するようになる。結果的に棒に“振られて”いるのですが、自発的に音を出す。そういう、指揮というものに対する集中を教えていただいた」（本間正史／元・都響首席オーボエ奏者）
　音楽は端正で、余計な虚飾やルバートがない。全体をしっかりと構築しながら、なおかつ音に香りが漂う。「フルネさんは、19世紀以来続いた巨匠時代の、最後の世代じゃないでしょうか。旧き良き時代に薫陶を受けて、自分の音楽を開花させて、それを次世代へ伝えた。自分の持っている全てを都響に注ぎ込んでくれた」（井上順平／元・都響バストロンボーン奏者）
　リハーサルは厳しかった。リズムやテンポ、ニュアンスを機械のように正確に、できるまで何度でも繰り返す。それでいて本番では高貴な響きと色彩が引き出される。「本番がいつも素晴らしいから、練習のときどんなに厳しくされても、フルネさんにはもうかなわない、という感じ。みんな尊敬していましたし、都響にとってはたぶんお祖父さんみたいな存在でしたね」（矢部達哉／都響ソロ・コンサートマスター）
　マエストロも都響を深く信頼し、ラストコンサート（引退演奏会）のオーケストラとして（ヨーロッパの楽団ではなく）都響を選んだことは話題を呼んだ。
　ラストコンサートを前に、フルネは都響メンバーへ向けて以下のメッセージを贈っている。「私は世界中のオーケストラを指揮しました。しかし、都響はその献身と人間性で、すべてのオーケストラを凌駕しています。世界には多くの偉大なオーケストラがありますが、人間性において偉大なオーケストラは本当に稀です」 　2008年11月３日、オランダ・ヒルヴェルサムで没。享年95歳。

（引用は『月刊都響』2006年３月号、および2008年12月号から）

ラストコンサートでスタンディング・オベーションに応える
（2005年12月21日／東京文化会館）
©林 喜代種

©堀田力丸

沼田 雅行
NUMATA Masayuki
第１ヴァイオリン（入団／1985年11月１日）

　沼田雅行の都響入団は1985年秋。ズデニェック・コシュラー、ペーター・マーク、ジャン・フルネの３氏が定期招聘指揮者を務めたトロイカ体制（1983年４月～86年３月）の最終年度で、翌年から若杉弘が音楽監督に就任（在任1986年４月～95年３月）する、という時期だった。
　「マーラーやブルックナー、R.シュトラウスなど大曲の演奏が増えたころです。そういうドイツ・オーストリアものの大作の中で、フルネさんが来てフランス音楽を演奏する。とても新鮮でした。フルネさんの身体の動きはすごく綺麗で、指揮台に立っただけで、オーケストラに微妙なニュアンスが伝わる。透明な響きの中で、精妙で独特な時間が流れる。そんな不思議な、言葉にできない感覚が大好きでしたね」
　リハーサルは厳しかった。
　「あのころ、フルネさんはもう70代でしたけれど、とてもお元気で、完璧になるまで何度でも同じところを繰り返しました。有名な“ダ・カーポ（最初から）”ですね。ある曲のハバネラのリズムのところで、一部のパートを“正確に”“もう一度”と延々とやり直したこともありました。そのセクションは大変でしたが、やはりそれだけトレーニングした成果は出てきます。周囲で聴いている我々にも、リズムが身体に入ってくるのはもちろん、フルネさんの妥協を許さない姿勢が浸透しますから」
　今なお印象的なのは、2005年１月26日の第601回定期演奏会（サントリーホール）。この時、フルネはリハーサルを２日間終えたところで体調を崩し、本番は指揮者なしで行われた。
　「メインはデュカスの交響曲。オーケストラが弾き慣れていないレパートリーで、テンポが頻繁に変わる難曲でしたが、フルネさんが行ったリハーサルを皆で思い起こしながら演奏しました。フルネさんのエッセンスを表現できたのではないかと思います。指揮者とオーケストラが積み重ねてきた時間と信頼の大きさを実感しました」

©堀田力丸

山口 直美
YAMAGUCHI Naomi
第２ヴァイオリン（入団／1989年５月１日）

　山口直美の都響入団は1989年春。若杉弘＝都響「マーラー・シリーズ」が２年目に入ったシーズンで、この年フルネは12月に登壇、第300回記念定期演奏会でベルリオーズ《ロミオとジュリエット》を指揮。さらにサン＝サーンス《オルガン付》、ベートーヴェン《第九》などを演奏している。
　「フルネさんは本当に格好良かった。お歳を召してからも、内なるエネルギーが素晴らしくて。リハーサルで多くを語る方ではありませんでしたが、オーケストラの前に立って、手を挙げただけで、フルネさんの曲に対するイメージが伝わってくる。醸し出される空気があまりにも素敵でした。
　記憶に残るのは《アルルの女》の〈ファランドール〉。曲の後半は大きく盛り上がるため、スコアに指示がないのにもかかわらず、ほとんどの指揮者がアッチェレランド（次第に速く）します。それが自然だとも言えますが、フルネさんは絶対にオーケストラを煽らない。厳格なテンポの中で奏者のテンションを上げていき、気品に満ちたクライマックスを築いていく。こんなことができるのはフルネさんだけです（編集部注：フルネ＆都響の〈ファランドール〉はCD『ボレロ』〔FONTEC／FOCD-9293〕で聴くことができます）」
　フルネと言えば“ダ・カーポ”。
　「リハーサルで“ダ・カーポ（最初から）”の指示が多かったのは確かですけれど、それはフルネさんならではの職人気質で、理想を求めてのこと。美意識が強く、納得するまでゆずらないので密かに“神々しい駄々っ子”と呼んでいました。
　逆に、どんな音が欲しいのか、何をしたいのかがよく分からない練習は疲れてしまいますが、フルネさんは目指すところがハッキリしていました。全身全霊を音楽に捧げていらしたマエストロの姿を思うと、“ダ・カーポ”も懐かしいです。指揮者になるべくしてなった方だな、と思います」

（取材・文／友部衆樹　月刊都響2015年6月号より転載）