定期演奏会 Bシリーズ

第967回定期演奏会Bシリーズ

終了日時：2023年2月14日（火） 19:00開演（18:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／ヤン・パスカル・トルトゥリエ
ピアノ／阪田知樹

プロフィール一覧

ヤン・パスカル・トルトゥリエ　Yan Pascal TORTELIER（指揮）

往年の名チェリスト、ポール・トルトゥリエの長男として1947年に生まれる。4歳からヴァイオリンを始め、ナディア・ブーランジェのもと音楽教養を修めた後、シエナのキジアーナ音楽院でフランコ・フェラーラに指揮を師事する。
ピッツバーグ交響楽団の首席客演指揮者(2005-2008)、サンパウロ交響楽団の首席指揮者（2009-2011）等を歴任。BBCフィルハーモニック名誉指揮者。2016年～2020年アイスランド交響楽団の首席指揮者をつとめた。
これまでに、ロンドン響、パリ管、コンセルトヘボウ管、チェコ・フィル、サンクトペテルブルク・フィル、オスロ・フィル、ミラノ・スカラ座管、フィラデルフィア管、ロスアンゼルス・フィル、ボストン響、シカゴ響、東京都交響楽団、兵庫芸術文化センター管、シドニー響、メルボルン響、マレーシア・フィル等、世界各地の主要なオーケストラを指揮。
シャンドス・レーベルと長期契約を結んでおり、数多くの録音を行っている。

阪田知樹　Tomoki SAKATA（ピアノ）

2021年、世界三大音楽コンクールの一つ、エリザベート王妃国際音楽コンクールピアノ部門にて「多彩な音色をもつ、知性派ヴィルトゥーゾ」－Standaard－と称えられ、第4位入賞。2016年フランツ・リスト国際ピアノコンクール(ハンガリー)第1位、6つの特別賞。コンクール史上、アジア人男性ピアニスト初優勝の快挙。第14回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにて弱冠19歳で最年少入賞。ピティナ・ピアノコンペティション特級グランプリおよび5つの特別賞、クリーヴランド国際ピアノコンクールにてモーツァルト演奏における特別賞、キッシンジャー国際ピアノオリンピック第1位及び聴衆賞受賞。
国内はもとより、世界各地20カ国で演奏を重ね、国際音楽祭への出演多数。
2020年3月、世界初録音を含む意欲的な編曲作品アルバムをリリース。東京芸術大学を経て、ハノーファー音楽演劇大学大学院ソリスト課程に在籍。2017年横浜文化賞文化・芸術奨励賞受賞。

写真：©️Hideki Namai

曲目

フォーレ：歌劇『ペネロープ』前奏曲

曲目解説
フローラン・シュミット：管弦楽とピアノのための協奏交響曲 op.82

曲目解説
ショーソン：交響曲変ロ長調 op.20

曲目解説

フォーレ：歌劇『ペネロープ』前奏曲

　歌曲や宗教音楽、室内楽の優れた作品を数多く残したガブリエル・フォーレ（1845～1924）だが、完成させることができたオペラはフォーレがドラム・リリック（抒情劇）と呼んだ『ペネロープ』の1作のみである。『ペネロープ』のほかにもトラジェディ・リリック（抒情悲劇）『プロメテ』を1900年に完成させているが、これは野外での上演を想定した舞台作品でオペラではない。古典宗教音楽学校（ニデルメイエール校）でルイ・ニデルメイエール（1802～61）とサン=サーンスに学び、卒業後はレンヌのオルガニストとしてキャリアをスタートしたフォーレは、オペラ座からは遠いところにいた作曲家だった。19世紀のフランスのすべての作曲家がそうであったように、フォーレもオペラ作曲家としての成功を夢見てはいたが、その機会は晩年まで訪れなかった。
　フォーレがオペラの作曲に慎重だったのは、前述のようにフォーレのキャリアとも関係しているが、納得のいく台本になかなか巡り会えなかったのも大きな理由であった。1907年2月、モンテカルロでワーグナーを得意とするソプラノ、リュシエンヌ・ブレヴァル（1869～1935）と出会ったフォーレは、オペラの作曲を強く勧められ、フォーレにふさわしい台本作家として、ルネ・フォーショワ（1882～1962）を紹介された。フォーショワによる、古代ギリシャ、ホメロスの叙事詩『オデュッセイア』に基づく台本『ペネロープ』を気に入ったフォーレは、同年4月にはオペラの作曲に取り掛かった。しかしパリ音楽院の院長として多忙を極めたフォーレが、作曲のためのまとまった時間を確保できたのは、ローザンヌとルガーノで過ごす夏の休暇中だけだった。オペラの完成までには5年の歳月を要した。オーケストレーションではフェルナン・ペクー（1874〜1940／ダンディの弟子）の手を借りながら、1912年8月に『ペネロープ』はようやく完成した。フォーレはこのオペラをサン=サーンスに献呈している。
　オペラの舞台は、ギリシャ神話におけるトロイア戦争後のイタケ島。イタケ王ユリースは戦争に出征したまま10年以上も帰らない。ユリースを待ち続ける王妃ペネロープは、再婚を迫る周囲との対立を乗り越え、ようやく帰還したユリースと感激の再会を果たす。
　ブレヴァルをタイトルロールに迎えて1913年3月4日に行われたモンテカルロでの初演は、上演の準備不足もあって成功を収めることができなかったが、シャンゼリゼ劇場でのパリ初演（5月10日）とモネ劇場でのブリュッセル初演（12月1日）では、『ペネロープ』は熱狂的に迎えられた。しかし、シャンゼリゼ劇場での上演は、劇場の破産騒動によって打ち切られ、オペラ＝コミック座での再演も、第一次世界大戦（1914～18）の勃発により延期となってしまった。こうした不運も重なって、『ペネロープ』は次第に忘れ去られていった。
　歌劇場のレパートリーには残ることができなかった『ペネロープ』だが、フォーレはこのオペラに自信を持っていた。フォーレが単独でも演奏されることを強く願っていた前奏曲は、複付点リズムを持つ抒情的なペネロープの動機（ト短調）と、トランペットによる力強いユリースの動機（変ロ長調）から成り、夫婦を表す2つの動機は組み合わされ、次第に高揚していく。フォーレはワーグナーの音楽に強い関心を持っており、『ペネロープ』のライトモティーフの用法にはワーグナーからの影響を見出せるが、熱狂的なワグネリアンというわけではなかった。この前奏曲でも、過剰な表現や劇的な効果を好まず、絶えず簡潔な音楽を目指したフォーレの美意識が、ワーグナーからの影響を一定の濃度に保ちながら、古典ギリシャ劇の幕開けにふさわしい理知的な世界を作り出している。
（八木宏之）

作曲年代	1907～12年
初　　演	1913年3月4日　モンテカルロ歌劇場　レオン・ジェアン指揮
楽器編成	フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、弦楽5部

フローラン・シュミット：管弦楽とピアノのための協奏交響曲 op.82

　フローラン・シュミット（1870～1958）は、ナンシー音楽院で学んだ後、19歳でパリ音楽院に入学してジュール・マスネ（1842～1912）の門下生となった。マスネがパリ音楽院を去ると、その後任に就いたフォーレに師事している。5回目の挑戦でようやくローマ賞を受賞すると、ローマ留学中にはイタリアだけでなく、ギリシャやトルコを含むヨーロッパ各地を旅してまわり、多くのインスピレーションを得た。フランスに帰国後、作曲活動を本格化させ、ソプラノと合唱、管弦楽のための《詩編47》（1904）やバレエ《サロメの悲劇》（1907／1912改訂）などの傑作を立て続けに発表し、瞬く間に作曲家としての評価を確立していった。シュミットは生涯にひとつもオペラを残さなかったが、フォーレの時代とは異なり、シュミットが活躍した20世紀の前半には、もはやオペラでの成功は作曲家にとっての必須事項ではなくなっていた。
　シュミットはフォーレを尊敬していたが、シャルル・ケクラン（1867～1950）やラヴェルほどには師のエスプリを継承していない。シュミットはワーグナーやリヒャルト・シュトラウスをはじめとするドイツの後期ロマン派から大きな影響を受け、ドラマティックな音楽表現を追求した。代表作《サロメの悲劇》にはシュミットのそうしたスタイルが顕著に表れている。
　一方、ボストン交響楽団の創設50周年を記念する作品として、セルゲイ・クーセヴィツキー（1874～1951）の委嘱を受け、1931年に作曲された協奏交響曲では、不協和音の鋭い響きが随所に聴かれ、その音楽はバルトークやアンリ・デュティユー（1916～2013）に近づいている。クーセヴィツキーはシュミットにピアノ協奏曲をリクエストしたが、シュミットが書いたのは、オーケストラがピアノを支え、引き立てる従来のピアノ協奏曲ではなく、両者が渾然一体となって多彩な響きを生み出す協奏交響曲であった。1932年11月25日にクーセヴィツキーとボストン交響楽団によって行われた初演では、シュミット自身が独奏ピアノを担当している。
　シュミットの協奏交響曲は、独奏ピアノがオーケストラの表現の幅を拡張する役割を担う、20世紀のピアノ協奏曲のあり方を先取りしている。スコアには「ピアノとオーケストラのため」ではなく「オーケストラとピアノのため」の協奏交響曲と書かれていることも、作品のコンセプトと無関係ではないだろう。協奏交響曲のピアノ・パートには高度なテクニックが要求されるが、それはオーケストラのサウンドに完全に組み込まれている。こうした協奏交響曲には、ヴァンサン・ダンディ（1851～1931）の《フランスの山人の歌による交響曲》（1886）という先例があるが、シュミットの協奏交響曲のピアノ・パートは、ダンディのそれよりさらにオーケストラの中に溶け込んでいる。
　第1楽章　アセ・アニメ（十分にいきいきと）　自由なソナタ形式。オーケストラの全奏による強烈な一撃で幕が開き、ピアノが3連符で勢いよく飛び出すと、低弦楽器のシンコペーションとポリリズム（異なるリズムの同時並行）を形成する（第1主題部）。続いて弦楽器に4度下降を特徴とする荒々しいテーマが現れる。これらは形を変えながら楽章を通じて繰り返し登場する。テンポが目まぐるしく変化して、速度が遅くなると、第2楽章を予告するような幻想的な世界が広がり、独奏ヴァイオリンやイングリッシュホルンがピアノと対話する（第2主題部）。ピアノとオーケストラのリズミカルな応酬による第3主題部を経て展開部に入り、ピアノの3連符に乗ってバスクラリネットが第1主題を奏するところから再現部となる。コーダでは第3主題も登場し、華やかに楽章を閉じる。
　第2楽章　ラン（遅く）　バルトークやデュティユーを強く思い起こさせる。自由なロンド形式で、「A－B－A－C－A－B－C－A」の構成。序奏部（A）では、ピアノの同音連打がチェレスタや木管楽器とともに夜の世界を静かに描き出す。ピアノに動きが現れるとテンポは微かに速まる（B）が、再び速度を落として序奏（A）が回帰する。ホルンの響きに導かれて弦楽器が旋律を歌い出すと、この作品の白眉というべき抒情的な世界が展開される（C）。
　第3楽章　アニメ（いきいきと）　自由なソナタ形式。ヴィオラ、チェロ、コントラバスの蠢くようなパッセージによって開始され、ファゴットとバスクラリネットに現れるコミカルなモティーフがピアノに引き継がれる（序奏）。第1主題はピアノが提示する軽妙なもので、シンプルな3拍子による第2主題（弦楽器のピッツィカート）がそれに続く。展開部では主に序奏のモティーフと第1主題が扱われ、ファゴットが第1主題を奏すると再現部が始まる。
　打楽器の活躍が目立つ第3楽章では、ピアノも打楽器的に扱われる。ピアノと打楽器の響きはときに重ねられ、ときに対比されながら、この楽章のオーケストレーションを特徴づけ、クライマックスを形作っていく。
（八木宏之）

作曲年代	1931年
初　　演	1932年11月25日　作曲者独奏セルゲイ・クーセヴィツキー指揮　ボストン交響楽団
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、小太鼓、トライアングル、タンブリン、カスタネット、タムタム、アンティークシンバル、シロフォン、ハープ2、チェレスタ（ジュドゥタンブル持替）、弦楽5部、独奏ピアノ

ショーソン：交響曲変ロ長調 op.20

　裕福なブルジョワの家庭に生まれたエルネスト・ショーソン（1855～99）は、学校へは通わずに家庭教師から豊かな教養を授けられた。15歳でサロンに出入りするようになったショーソンは、音楽や詩、絵画に強い関心を持ち、ファンタン＝ラトゥールやルドンといった画家たちと交流した。音楽では若きダンディと知り合い、大きな影響を受けている。
　父親の希望もあって法律を学んだショーソンだが、音楽への情熱を捨てきれず、24歳でパリ音楽院に入学し、マスネに作曲を師事した。ダンディの薦めでセザール・フランク（1822～90）のクラスも聴講するようになったショーソンは、次第にフランクの音楽に傾倒していき、フランキスト（フランクの信奉者）のひとりとなっていく。フォーレもシュミットもそうだったように、19世紀後半のフランスの作曲家でワーグナーの影響を逃れられたものはほとんどいなかったが、ショーソンはそのなかでもとりわけワーグナーの音楽にどっぷりと浸かった作曲家だった。とはいえショーソンもワーグナーの音楽を無批判に受け入れていたわけではなく、自転車事故により44歳で亡くなるまで、その影響から逃れようと模索し続けた。
　ショーソンが自ら台本も手がけたオペラ『アルテュス王』は、ストーリーと音楽の両方に『トリスタンとイゾルデ』からの影響を見出せる。ショーソンが『アルテュス王』に取り組んでいた1886～95年の10年弱は、ショーソンがワーグナーに最も近づいた時期だった。1889～90年に作曲された交響曲にも、やはりワーグナーの影が感じられる。それゆえに、ショーソンがワーグナーから離れたいと考え始めたのもまたこのころだった。ショーソンが「脱ワーグナー化」に最初に言及したのは、交響曲の作曲の前年、1888年のことである。
　ショーソンが交響曲を作曲した1880年代は、サン＝サーンスの交響曲第3番《オルガン付》（1886）、ダンディの《フランスの山人の歌による交響曲》（1886）、フランクの交響曲（1888）などが相次いで発表された、フランスの交響曲の黄金時代でもあった。1871年の普仏戦争の敗戦によってナショナリズムが高まり、「フランスの器楽」が積極的に推奨されたことが、ようやく実を結んだのだ。ショーソンの交響曲もそうした「フランスの交響曲」の傑作のひとつに数えられるが、1891年4月18日の国民音楽協会の演奏会で、作曲者自身の指揮により初演されたあと、この交響曲はパリではしばらくの間演奏されなかった。その背景には、ショーソンを含むフランキストたちと、サン=サーンスやフォーレといったそのほかの作曲家たちとの対立があり、パリのオーケストラはショーソンの交響曲の演奏を控えたのだった。この交響曲の評価を決定づけたのは、1897年に行われたアルトゥール・ニキシュ（1855～1922）とベルリン・フィルのパリ公演での演奏だった。
　ショーソンの交響曲はフランクやダンディの交響曲と同じく3つの楽章から成る。
　第1楽章　ラン（遅く）～アレグロ・ヴィーヴォ　変ロ長調　ソナタ形式　交響曲は4分の4拍子の重厚な序奏で幕を開ける。緊張が極限まで高まると、4分の3拍子、アレグロ・ヴィーヴォの主部に入り、ファゴットとホルンがのどかな第1主題を提示する。神秘的な第2主題は嬰へ長調で、弦楽器とクラリネットによって歌われる。展開部では主に第1主題を扱いながら、次第にテンポを上げ、クライマックスへと至る。
　第2楽章　トレ・ラン（とても遅く）　ニ短調　4分の4拍子　3部形式　この交響曲で最もワーグナーを感じさせるのがこの楽章で、『トリスタンとイゾルデ』の世界に迷い込んだかと錯覚するような緩徐楽章である。変ロ短調の中間部ではイングリッシュホルンと独奏チェロに物哀しい旋律が現れる。イングリッシュホルンはダンディとフランクの交響曲でも印象的なソロが与えられたフランキストお気に入りの楽器であると同時に、『トリスタンとイゾルデ』を象徴する楽器でもある。
　第3楽章　アニメ（いきいきと）～トレ・アニメ（とてもいきいきと）　変ロ長調　2分の2拍子　弦楽器と木管楽器による嵐のようなパッセージとトランペットの断片的なファンファーレに導かれて、チェロとコントラバスが力強くもほの暗い第1主題を提示する。ニ長調の第2主題は対照的にはっきりと明るく、主題間のコントラストが際立っている。自由なソナタ形式で書かれた第3楽章には、師のフランクから受け継いだ循環形式も息づいており、展開部に第1楽章の第1主題が登場するほか、再現部のクライマックスでも第1楽章序奏部のモティーフが金管楽器の荘厳なコラールに姿を変えて回帰する。
（八木宏之）

作曲年代	1889～90年
初　　演	1891年4月18日　パリ　国民音楽協会の演奏会　作曲者指揮
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット3、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、ハープ2、弦楽5部

【当日券情報】第967回定期演奏会Bシリーズ（2/13up）
都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：2月14日（火） 10:00～18:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種販売予定。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部座席の販売は行わず、販売済の場合でも座席移動をして頂く場合があります。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
　当面の間、当日券を必ず販売いたしますので、外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

フランスの名指揮者ヤン・パスカル・トルトゥリエが12シーズンぶりに都響定期に登場します。見た目はオール・フランス音楽のプログラムながら、そこににじむのはワーグナーの影響。フォーレらしい洗練された旋律性と楽劇風の濃密な響きが混然一体となって押し寄せる『ペネロープ』前奏曲。鬼才フローラン・シュミットの最高傑作とも評され、全編超絶技巧のピアノを中心に官能的興奮と熱狂が異様なまでに持続する《協奏交響曲》は、かねてよりこの作品の独奏を熱望していた阪田知樹とともに。そして、深遠さと格調高さはフレンチ・シンフォニー随一と言えるショーソンの交響曲。世紀転換期のフランスで花開いた爛熟の響きに身をゆだねる一夜です。