都響スペシャル（7/20）

終了日時：2023年7月20日（木） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

7/19定期Aと同演目

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出演

指揮／アラン・ギルバート
ホルン／シュテファン・ドール

プロフィール一覧

アラン・ギルバート　Alan GILBERT（首席客演指揮者）

都響首席客演指揮者、NDRエルプフィル（北ドイツ放送響）首席指揮者、スウェーデン王立歌劇場音楽監督、ロイヤル・ストックホルム・フィル桂冠指揮者。
2017年まで8シーズンにわたってニューヨーク・フィル音楽監督を務め、芸術性を広げる活動が高く評価された。ベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、シュターツカペレ・ドレスデン、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、パリ管、クリーヴランド管、ボストン響、フィラデルフィア管などへ定期的に客演。オペラではメトロポリタン歌劇場、ロサンゼルス歌劇場、ミラノ・スカラ座、ゼンパー・オーパー（ドレスデン）、チューリッヒ歌劇場などへ登場した。メトロポリタン歌劇場とのDVD『ドクター・アトミック』（Sony Classical）、ルネ・フレミングとのCD『ポエム』（Decca）でグラミー賞を獲得。
都響とは2011年7月に初共演、2018年4月に首席客演指揮者へ就任した。

シュテファン・ドール　Stefan DOHR（ホルン）

「ホルンの王」と称賛されるシュテファン・ドールは、ベルリン・フィル首席ホルン奏者を務め、ラトル、アバド、バレンボイムらとベルリン・フィル、ロサンゼルス・フィル、N 響など世界中のオーケストラと共演。現代作曲家に新作を委嘱、初演することで、ホルンのレパートリーを広げ続けている。また、アンサンブル・ウィーン= ベルリン、ベルリン・フィル八重奏団などのメンバーとしても活動。ルツェルン、ザルツブルク、ラインガウ、バーデン＝バーデンなどの音楽祭に出演している。
エッセンとケルンで学び、19 歳でフランクフルト・オペラ首席ホルン奏者に就任。ニース・フィル、ベルリン・ドイツ響、バイロイト祝祭管、ルツェルン祝祭管の首席ホルン奏者を歴任、1993 年にベルリン・フィル首席ホルン奏者に就任。王立音楽大学（ロンドン）およびシベリウス・アカデミー客員教授、カラヤン・アカデミーおよびハンス・アイスラー音楽大学終身教授。

photo©Simon Pauly

曲目

ウェーベルン：夏風の中で―大管弦楽のための牧歌

曲目解説
モーツァルト：ホルン協奏曲第4番変ホ長調 K.495

曲目解説
R.シュトラウス：アルプス交響曲 op.64

曲目解説

｜ウェーベルン：夏風の中で－大管弦楽のための牧歌

　12音技法の創始者として知られるアルノルト・シェーンベルク（1874～1951）が、20代の後半に弦楽六重奏曲《浄められた夜》（1899）や交響詩《ペレアスとメリザンド》（1903）を作曲したのと同様に、同じく新ウィーン楽派を代表する作曲家のひとりであるアントン・ウェーベルン（1883～1945）もまた、その創作活動の初期に後期ロマン派音楽の伝統に根差した管弦楽曲を手掛けた。ドイツの作家・哲学者ブルーノ・ヴィレ（1860～1928）の小説『杜松の木の啓示』（1901）所収の同名の詩に着想を得て書かれた、大管弦楽のための牧歌《夏風の中で》である。
　本作が作曲されたのは1904年、ウェーベルン20歳のときのこと。当時、ウィーン大学でグイド・アドラー（1855～1941）から音楽学を学び、ワーグナーやマーラー、シェーンベルクらの音楽にも関心を寄せていたウェーベルンは、この年の夏の休暇をオーストリア南部、クラーゲンフルト近郊のウェーベルン家の領地で過ごしており、ここで《夏風の中で》の創作に取り組む。そして8月5日にスケッチを、9月16日にはオーケストレーションを完了した。作曲家がシェーンベルクに師事し始める前月の出来事であり、記念すべき「作品1」の《パッサカリア》（1908）を書き上げる4年ほど前のことであった。
　ウェーベルンは後年、自らの作曲家としての進化とルーツを示すために、この牧歌を教え子たちに見せたこともあったという。しかし、本作品が作曲家の生前に演奏・出版されることはなかった。《夏風の中で》がウェーベルンの娘から音楽学者ハンス・モルデンハウアー（1906～87）のもとに渡ったのは、作曲家の死から16年後の1961年のこと。そして、作品は翌1962年にシアトルで開かれた第1回国際ウェーベルン・フェスティヴァルにおいてオーマンディ率いるフィラデルフィア管弦楽団によって初演された。
　《夏風の中で》は4つの主題をもち、第1・第2主題の後、第3主題の後、第4主題の後に短い展開部が挟まれるという変則的なソナタ形式と見ることができる。主題は常にpかppで室内楽的に提示され、展開部はトゥッティであるのが特徴。
　曲は、ゆったりとした序奏で始まる。弱音器付きの弦楽器によるpppの音がコントラバスから順にだんだんと積み重なっていき、しばしの間、幻想的な調べが続く。ヴァイオリン・ソロのトリルに導かれて主部に入り、ヴァイオリンが優美な第1主題を奏し、やがて弾むような第2主題をオーボエが提示する。音楽は突然テンポを速め、第1展開部はリヒャルト・シュトラウスの交響詩を思わせるスケールの大きな響きとなる。
　第3主題はブルックナー風のコラール（ホルン）で始まり、主題の後半（ヴァイオリン）はなだらかな旋律線をもつ。第2主題による対位法的な掛け合い（ファゴットとイングリッシュホルン）から第2展開部が始まる。次の緩徐部分でオーボエが吹く抒情的な旋律が第4主題。弦の急速な動きから第3展開部が始まり、壮大なfffのクライマックスに到達。全休止を挟んだ後、凝縮された再現部がppで始まり、4つの主題が順不同で断片的に回想される。ハープによるニ長調主和音が鳴ると、序奏と対を成す静謐なコーダに入り、穏やかに曲は結ばれる。
（本田裕暉）

　
　

作曲年代	1904年
初　　演	1962年5月25日　シアトルユージン・オーマンディ指揮　フィラデルフィア管弦楽団
楽器編成	フルート3、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット4、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン6、トランペット2、ティンパニ、トライアングル、シンバル、ハープ2、弦楽5部

｜モーツァルト：ホルン協奏曲第4番変ホ長調 K.495

　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）は、その生涯に（断片を別として）ホルン協奏曲を4作遺している。これらはいずれも作曲家が1781年にウィーンに移住した後に作曲したものであり、そのうちホルン協奏曲第4番は2番目にあたる作品である（ルートヴィヒ・ケッヘルが1862年に出版したモーツァルト全作品目録に基づいて番号が付けられたが、その後の研究でホルン協奏曲の成立は第2番、第4番、第3番、第1番の順番であったことが判明した）。
　モーツァルトの『自作品目録』によると、本作が書かれたのは歌劇『フィガロの結婚』初演直後の1786年6月26日のことで、前作「第2番」変ホ長調K.417（1783）に引き続き、オーストリアのホルン奏者ヨーゼフ・ロイトゲープ（1732～1811）のために作曲されている。ロイトゲープは、かつて作曲家自身も在籍していたザルツブルクの宮廷楽団でホルン奏者を務めていた人物であり、モーツァルトに先駆けて1777年にウィーンに移住、同地でチーズ屋を営みながらフリーの音楽家として活躍していた。
　作曲家はこのホルンの名手と大変仲が良かったようで、「第2番」の自筆譜の余白に「ろば、牡牛、馬鹿のライトゲープを憐れんで」と書き記しているほか、未完に終わった「第1番」ニ長調K.412（1791）の独奏ホルン・パートにも「元気を出して」「なんて調子はずれなんだ」といったいたずら書きを数多く書き入れている。本作「第4番」の自筆譜が赤、緑、黒、青の4色のインクを用いて書かれているのも、こうしたロイトゲープへの親愛の念を込めたいたずらだったのかもしれない（なお、本作の場合は、単なるいたずらではなくニュアンス等を示すためだったのではないかとする説もある）。
　第1楽章　アレグロ・マエストーソ　華やかな協奏ソナタ形式楽章。管弦楽提示部は躍動感に満ちた第1主題で始まり、第1ヴァイオリンとオーボエによる優美な第2主題が続く。たゆたうような結尾主題から独奏ホルンが登場。弦楽器による刻みを背景に、冒頭とは異なる第1主題を伸びやかに奏でて独奏提示部を開始する。第2主題が変ロ長調で経過的に扱われると、間もなく音楽は展開部へ。ここでは独奏ホルンがほのかな熱気を帯びたハ短調の旋律を歌い上げる。その後は独奏提示部の内容による再現部、カデンツァを経て、結尾主題が再び現れ、賑やかなトゥッティの響きで結ばれる。
　第2楽章　ロマンツェ／アンダンテ・カンタービレ　変ロ長調の美しい緩徐楽章。冒頭から紡がれる穏やかな主要主題（A）が、いずれも味わい深いヘ長調（B）とト短調（C）のエピソードを挟みながら繰り返される小ロンド形式（ABACA）で構成されている。
　第3楽章　ロンド／アレグロ・ヴィヴァーチェ　変ホ長調の軽やかな「狩りのフィナーレ」。冒頭で独奏ホルンが朗々と奏でる角笛風の主題を中心とした、大ロンド形式（ABA-C-ABA）楽章で華麗に全曲を締めくくる。
（本田裕暉）

　
　

作曲年代	1786年6月26日（完成）
初　　演	1786年頃（詳細は不明）
楽器編成	オーボエ2、ファゴット、ホルン2、弦楽5部（チェロとコントラバスは同一パート）、独奏ホルン

｜R.シュトラウス：アルプス交響曲 op.64

　「1914年11月1日」、リヒャルト・シュトラウス（1864～1949）が《アルプス交響曲》を本格的に作曲し始めた日付だが、二重の意味で意味深長だ。
　まず1914年。こちらはヨーロッパ全土がやがて破滅へと向かうこととなる第一次世界大戦（1914～18）が勃発した年である。ただし当初は、当時のヨーロッパを覆っていた漠然とした閉塞感や不安感が戦争によって解消され、希望に満ちた新たな世界へのリセットが行われるのではないかという期待感を、多くの知識人・文化人が抱いていた。その中でシュトラウスは例外的に、そうした熱狂から距離を置いていた。芸術家は政治に関わるべきでないというのが彼の考え方であって、その意味では《アルプス交響曲》も戦争に狂奔する世界とは一線を画した内容である。
　次に11月1日。これはカトリック教会で「万聖節」と呼ばれてきた日だ。教会に関係するあらゆる聖人と殉教者とを記念する祝日で、11月2日の「万霊節」と並んで死者の魂がこの世に帰ってくる日ともされている（シュトラウス自身も1885年《万霊節》という歌曲を作っているほどだ）。教会では死者への祈りを捧げる礼拝が執り行われ、墓地には花や蝋燭が手向けられるのだが、まさにこの日に作曲が始められた《アルプス交響曲》も、元々はとある人物を追悼するための曲として構想されていた。
　その人物とは、カール・シュタウファー＝ベルン（1857～91）というスイス出身の画家。アルプスの険しい山々に登ることに情熱を傾け、さらに道ならぬ恋に生き、最後は精神の闇に陥って自ら命を絶つという生涯を送った。シュトラウスはこの人物に着想を得た交響詩《芸術家の悲劇》を構想し、1900年にスケッチを開始している。
　なお1900年には、シュトラウスが尊敬していたフリードリヒ・ニーチェ（哲学者／1844～1900）も亡くなっている。そうした事情もあって、シュタウファー＝ベルンの運命を表現した交響詩のアイディアは、やがてニーチェ的な世界観を宿す全4楽章構成の交響曲《反キリストあるいはアルプス交響曲》へと発展した（「反キリスト」の原義は「キリストの教えに背く者」だが、ここでは「キリスト教の世界観を離れた自然への畏敬の精神」を表している）。
　ただしこの作品は、シュトラウスが『サロメ』『エレクトラ』『ばらの騎士』といった新作オペラの作曲に舵を切り替えたこともあって、登山の情景を描く第1楽章が半ば書かれたところで放置されてしまう。その後、シュトラウスは1910年に第1楽章の創作を再開するが、1913年にこの部分のみを交響曲として独立させることを決意。そして先ほどの1914年の本格的な作曲へと結びつくこととなる。
　なお1915年2月8日に総譜が完成された時点で、《反キリストあるいはアルプス交響曲》は、《アルプス交響曲》という短いタイトルとなった。理由としてはもちろん、登山を描いた楽章のみを独立させて一つの作品にした事情が最も大きいだろう。だが穿った見方をすれば、戦争に向かって狂奔する世の中を前に、ニーチェ信奉者が時に陥りやすい狂信的な世直し待望への期待を巧みに避けたとは考えられないだろうか。敬愛していたニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』に着想を得た同名の交響詩（1896）においてさえも、「熱狂」とは距離を置き続けたシュトラウスならではの姿勢に他ならない。

　というわけで、《アルプス交響曲》は、ニーチェの世界観やシュタウファー＝ベルンの運命云々といった文脈から一旦切り離され、後ほど示す標題のように、アルプス登頂の一日を描いた作品となった。闇の中から太陽が昇り、登山が開始され、美しい風景に目を奪われたり危険な瞬間に肝を冷やしたりしながら山頂を制覇。だがその満足感も束の間、一天にわかにかき曇り、嵐が襲ってくるなか大急ぎで下山が行われ、無事山裾に着いた頃には壮大な日没の頃となり、やがてすべては闇の中へと消えてゆく……。
　どのような対象であれ音によって表現できると豪語していたシュトラウスのことだけはあって、逐一言葉で説明しなくても、今がいったいどのような場面であるのか、音だけで充分に理解でき、楽しめる（なお「幻影」の途中から現れ、「山頂にて」で圧倒的な音量で現れるアルプスの威容は、ドイツ音楽界の重鎮だったマックス・ブルッフ〔1838～1920〕の代表作・ヴァイオリン協奏曲第1番第2楽章の旋律をそのまま引き移している。ブルッフはシュトラウス作品を酷評していたため、彼を制覇したというシュトラウスならではの意趣返しとも考えられる）。
　また、自らも指揮者としてのキャリアを積むことにより、オーケストレーションの技法にも長けていたシュトラウスのこと。数あるシュトラウスのオーケストラ曲の中でも最大規模の編成を駆使して、自然の織りなす大パノラマを描ききる。そうした意味合いにおいて、当作品はやはり「交響詩」ではなく「交響曲」なのだろう。
　例えば19世紀初頭のベートーヴェンの時代から、オーケストラによる壮麗な音響世界が繰り広げられる作品を指して（それが実際に「交響曲」としての内容を備えているかどうかはさておき）「交響曲」という呼び方が存在したほど。またアルプスのテーマ、登山者のテーマが全曲を貫いて変容し、大きなクライマックスを築く様は、交響曲でお馴染みのソナタ形式の応用とも考えられる。
　さらに日の出から登山の部分（夜／日の出／登山／森に入る／小川に沿って歩む／滝／幻影／花咲く草原／山の牧場／道に迷う／氷河／危険な瞬間）を第1楽章、山頂の部分（山頂にて／景観／霧がわく／太陽がかげり始める／エレジー／嵐の前の静けさ）を第2楽章、嵐と下山の部分（雷雨と嵐、下山）を第3楽章、日没の部分（日没／終結／夜）を第4楽章と捉える見方も可能だといえよう〔（　）内はスコアに記された説明〕。
　それでも、やはり当作品をシュトラウスが「交響曲」と名付けた一番の理由は、そこに何らかの人生観を反映させようとしたからではないか。ベートーヴェンの交響曲が単なる音楽作品にとどまらず、人間の生き方を映し出す宇宙となったのと同様、シュトラウスもまたそこに、アルプスの一日になぞらえた人間の一生を描こうとした。ヨーロッパが壊滅的な破滅に向かおうとする状況の中にあって、それはもしかすると交響曲が人間存在の理想や理念を描くことのできた、最後の光芒の瞬間だったのかもしれない。
（小宮正安）

　
　

作曲年代	1914～15年
初　　演	1915年10月28日　ベルリン　作曲者指揮　シュターツカペレ・ドレスデン
楽器編成	フルート4（第3、4はピッコロ持替）、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、ヘッケルフォーン、小クラリネット、クラリネット3（第3はバスクラリネット持替）、ファゴット4（第4はコントラファゴット持替）、ホルン8（第5～8はワーグナーテューバ持替）、トランペット4、トロンボーン4、テューバ2、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、鐘、タムタム、ウィンドマシーン、サンダーシート、カウベル、ハープ2、チェレスタ、オルガン、弦楽5部、バンダ（ホルン12、トランペット4、トロンボーン4）

【当日券情報】都響スペシャル（7/20）（7/18up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

※必ず「来場されるお客様へのご案内」の内容をご確認ください。今後の状況によっては内容を変更させていただく場合がございます。必ず最新情報をご確認ください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

穏やかな夏の風。雄大なアルプスでの劇的な一日――。酷暑が定着した日本の夏に、爽やかな大自然の風景を感じていただけることを願って組んだプログラムです。そしてシュテファン・ドールの颯爽たる独奏によるモーツァルトも、みなさまに一陣の涼風をお届けすることでしょう。そして、アルプス交響曲にはドールも参加します！