定期演奏会 Cシリーズ

第950回定期演奏会Cシリーズ（平日昼）

終了日時：2022年5月25日（水） 14:00開演（13:00開場）

場所：東京芸術劇場コンサートホールホール案内座席表

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出演

指揮／小泉和裕
ピアノ／清水和音
※ソリストが変更になりました。(4/12up)

プロフィール一覧

小泉和裕　Kazuhiro KOIZUMI（終身名誉指揮者）

東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ。1973年カラヤン国際指揮者コンクール第1位。これまでにベルリン・フィル、ウィーン・フィル、バイエルン放送響、ミュンヘン・フィル、フランス放送フィル、ロイヤル・フィル、シカゴ響、ボストン響、デトロイト響、シンシナティ響、トロント響、モントリオール響などへ客演。新日本フィル音楽監督（1975～79）、ウィニペグ響音楽監督（1983～89）、都響指揮者（1986～89）／首席指揮者（1995～98）／首席客演指揮者（1998～2008）／レジデント・コンダクター（2008～13）、九響首席指揮者（1989～96）／音楽監督（2013～24）、日本センチュリー響首席客演指揮者（1992～95）／首席指揮者（2003～08）／音楽監督（2008～13）、仙台フィル首席客演指揮者（2006～18）、名古屋フィル音楽監督（2016～23）などを歴任。2021年12月、自身の半生をつづった『邂逅の紡ぐハーモニー』（中経マイウェイ新書）が出版された。
現在、都響終身名誉指揮者、九響終身名誉音楽監督、名古屋フィル名誉音楽監督、
神奈川フィル特別客演指揮者を務めている。

清水和音　Kazune SHIMIZU（ピアノ）

完璧なまでの高い技巧と美しい弱音、豊かな音楽性を兼ね備えたピアニスト。
ジュネーヴ音楽院にて、ルイ・ヒルトブラン氏に師事。1981年、弱冠20歳で、パリのロン＝ティボー国際コンクール・ピアノ部門優勝、あわせてリサイタル賞を受賞した。これまでに、国内外の数々の著名オーケストラ・指揮者と共演し、広く活躍している。室内楽の分野でも活躍し、共演者から厚い信頼を得ている。これまでにソニーミュージックやオクタヴィア・レコードなどから多数のＣＤをリリースし各誌で絶賛されている。ショパン、ベートーヴェン、ラフマニノフなどを中心に幅広いレパートリーを誇り、2021年にはデビュー40周年を迎え日本を代表するピアニストとして活躍中。桐朋学園大学・大学院教授

曲目

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調 op.18

曲目解説
チャイコフスキー：交響曲第4番ヘ短調 op.36

曲目解説

　セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）は、稀代のメロディ・メーカーであると同時に、20世紀最高のピアニストの1人でもあった。美しい旋律と華麗な技巧があふれるピアノ協奏曲第2番は、彼のこの2つの才能が存分に発揮された傑作だ。
　1897年、ラフマニノフは、心血を注いだ交響曲第1番の初演が大失敗に終わったことで、作曲家として深刻なスランプに陥ってしまう。ときどき誤解されているようにまったく何も作曲しなかったというわけではないし、指揮活動が多忙になったことなど他の要因もあったようだが、1900年春あたりまでの約3年間、ラフマニノフが、少数の歌曲などを除き、ほとんど作品を書いていないことは事実だ。
　そんな彼のことを心配する周囲の人々は少なくなかった。ラフマニノフが、催眠療法家ニコライ・ダーリ博士（1860～1939）の診察を受けるようになったのも、親族のサーティン一家からの紹介がきっかけだった。ダーリ博士はこの一家と親しく、かつてラフマニノフの叔母ヴァルヴァーラの精神的な病気を治したことがあったのだ。ダーリ博士の治療は1900年1月から4月まで続いた。後年、ラフマニノフが回想したところによると、博士は毎回、「あなたは協奏曲の作曲を始めます……作曲はたやすく進みます……協奏曲はすばらしい出来栄えとなります」という暗示をかけたという。
　治療終了後の6月にも、ラフマニノフは、大作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの弟モデスト（1850～1916）への手紙で「私は作曲の能力を完全になくしていると思います」とこぼしているから、この治療でスランプがすぐに治ったというわけではなかったようだ。しかし、その年の夏ごろから、彼は次第に自信を取り戻し、本格的な作曲活動を再開していく。
　この時に彼が取り組んだのがピアノ協奏曲第2番だ。ラフマニノフは、7月に、まず第2、3楽章から書き始めたが、「協奏曲に必要なよりもずっとたくさんの楽想があふれてきた」と、後年回想している。同年12月、まずこの2つの楽章が演奏され、好評を博した。彼は自信を深め、翌1901年春、ついに全曲を完成する。ラフマニノフは、この曲をダーリ博士に献呈した。
　初演は大成功だった。この曲の憂愁に満ちた旋律美はまもなく世界中の人々の心をとらえ、現在では、チャイコフスキーの第1番とともに、あらゆるピアノ協奏曲の中で最も人気のある作品となっている。
　第1楽章　モデラート　ハ短調　2分の2拍子　ソナタ形式　鐘の音を思わせるピアノの和音連打が次第に高まり、弦とクラリネットによる情熱的な第1主題が登場する。甘美で抒情的な第2主題はピアノが提示する。
　第2楽章　アダージョ・ソステヌート　ホ長調　4分の4拍子　3部形式　夢見るような旋律が歌われる緩徐楽章。中間部はテンポが速く、楽章の山場を作る。
　第3楽章　アレグロ・スケルツァンド　ハ短調～ハ長調　2分の2拍子　2つの主題に基づく自由なロンド・ソナタ形式のフィナーレ。ヴィオラとオーボエが奏する副主題は、ラフマニノフの作品で最もよく知られた美しい旋律である。
（増田良介）

作曲年代	1900～01年
初　　演	1946年2月26日　チューリッヒ　マルセル・サイエ独奏フォルクマール・アンドレーエ指揮　チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、弦楽5部、独奏ピアノ

　ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）は19世紀後半のロシアの作曲家の中でも、交響曲をはじめとする西欧の伝統的なジャンルに特にこだわった作曲家だった。そのために彼は、ロシアの国民主義的な作曲家グループ“力強い仲間たち（5人組）”から“西欧派”として非難されたりもしている。しかし改めて指摘するまでもなく、チャイコフスキーの交響曲に脈打っているのはロシアの民族的精神であった。とりわけ第3番までの交響曲において、彼は伝統様式のうちにいかにロシア的な民族表現を打ち出すかについて、様々な独創的試みを行っている。
　そうした民族性の上にさらに自伝的な要素が加わってくるのが、1877年に作曲された交響曲第4番である。チャイコフスキー自身、パトロンで文通相手であったフォン・メック夫人（1831～94）に宛てて、この交響曲に込められた標題的意味を書き送っているが、それによるとこの作品のテーマとなっているのは人生における“運命”である。
　この交響曲が作曲された時期、チャイコフスキーの人生は危機的な状況にあった。すなわち結婚の失敗である。彼は、この曲の作曲に本腰を入れるようになった1877年5月に突然アントニーナ・ミリューコヴァ（1849～1917）という女性から激しく求愛され、彼女に押し切られる形で7月に結婚するが（彼にとっては結婚によって自分の同性愛をカモフラージュしたかったということもあったようだ）、もともと少しの愛も感じていなかった彼女との新しい生活はすぐに破綻してしまった。チャイコフスキーは彼女のもとから逃れ、精神的に相当落ち込んでしまう。第4交響曲の作曲はこうした状況の中で断続的に進められ、最終的には転地療養先のイタリアでようやく書き上げられたのだった。
　この交響曲の標題的テーマとされる“運命”とは、そうした彼自身の体験と結び付いたものであると考えて差し支えないだろう。このように自伝的意味合いを民族的な表現法に重ねる交響曲のあり方は、以後のチャイコフスキーの交響曲にも受け継がれていくことになる。初演は1878年2月にニコライ・ルビンシテインの指揮によってモスクワで行われている。
　第1楽章　アンダンテ・ソステヌート～モデラート・コン・アニマ　ヘ短調　まずホルンとファゴットのファンファーレ風動機が導く序奏で始まる。この動機は「交響曲全体の萌芽、主楽想で、運命を表す」（作曲者自身によるフォン・メック夫人への解説の内容。以下の「」も同様）。続く主部の第1主題は“ワルツの動きで”と記されながらも、実際はきわめて不安定な憂鬱さに満ちている。それに対し「甘い柔らかな夢」の第2主題が対照されるが、「それはただの夢でしかない。運命は残酷にわれわれを呼び起こす」。人生におけるこうした「悩ましい現実と幸福な夢との交錯」のうちに楽章は劇的な緊張を高めていく。
　第2楽章　アンダンティーノ・イン・モード・ディ・カンツォーナ　変ロ短調　物悲しいオーボエの旋律で始まる緩徐楽章。「この楽章は哀愁を表現している。仕事に疲れ夜半ひとりでいる時の憂鬱な感情である」。中間部ではやや明るい動きに転じるがこれは「過去を思う楽しさ」である。しかしそれも一時の明るさでしかない。
　第3楽章　スケルツォ／ピッツィカート・オスティナート／アレグロ　ヘ長調　弦のピッツィカートで奏される軽快な無窮動風のスケルツォは「気紛れなアラベスク、とりとめない空想」。一方、中間部に聞こえてくる民俗風の歌と軍楽隊の調べは「空想の中の酔った農民の歌と軍隊の行進」で、「現実とは何の関係もない」。
　第4楽章　フィナーレ／アレグロ・コン・フオーコ　ヘ長調　一転してお祭り騒ぎのようなフィナーレで、力強い第1主題、ロシア民謡「野に立つ白樺の木」による第2主題、乱舞する第3主題を巡ってロンド風に展開する。「自分の中に喜びを見いだせないなら……民衆の中に入っていきなさい。彼らは自分を忘れて喜びに身を任せることができるのだ」。果たしてチャイコフスキーは本当に民衆の祭りの中に入り、そこに喜びを見いだすことができたのだろうか。ことさら明るく振る舞おうとしているかのようなこのフィナーレは、作品の持つ本質的な悲劇性を一層際立たせているようでもある。
（寺西基之）

作曲年代	1877年～1878年1月7日（ロシア旧暦1877年12月26日）
初　　演	1878年2月22日（ロシア旧暦10日）　モスクワ　ニコライ・ルビンシテイン指揮
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、弦楽5部

【当日券情報】第950回定期演奏会Cシリーズ（5/24up）
都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：5月25日（水）10:00～13:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種販売予定。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

ソリスト変更のお知らせ（2022年5月25日第950回定期演奏会Cシリーズ）詳細はこちら(4/12up)

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