都響スペシャル（3/27）

終了日時：2022年3月27日（日） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

※3月26日（土）定期Cと同演目

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出演

指揮／アラン・ギルバート

プロフィール一覧

曲目

アンナ・ソルヴァルドスドッティル：メタコスモス（2017）［日本初演］

曲目解説
ブルックナー：交響曲第7番ホ長調 WAB107

曲目解説

　《メタコスモス》は、ニューヨーク・フィルハーモニック・ソサエティより委嘱を受け、マリー＝ジョゼ・クラヴィス新音楽賞の多大なる支援を得て作曲された。

　《メタコスモス》は、美とカオスとの自然なバランス感覚のもとに構築されている。つまり、一見したところ徹底的なカオスの中で、いくつもの要素が一体となり、統一された構造体が生まれていくのだ。作品の背後にあるアイディアと発想は、宇宙や、人間的な経験に結びついており、それはブラックホール、すなわち未知の世界へと落ちてゆくという思弁的なメタファーから得ている。そこでは違いに拮抗する力が、無限に集合体や層を形成し、それらが結びついたり通じ合ったり、拡大したり縮小したり、また別の牽引力に抗うための力を求めたりしながら、気づけば制御不能な力のもとへと引っぱられていく。
　私の音楽作品全般に言えることだが、《メタコスモス》の着想として、作品を通じて何かを描写しようとはしていない。私にとって音楽の性質とは、何よりもまず音楽的であるということが重要だ。何か特定の要素や性質にインスピレーションを得るとすれば、私がそこに音楽的な面白さを覚えたからである。私が着想を得るのは、何らかの均衡や流動、あるいは全体に対する細部のバランス関係であるとか、細部と全体の間の動き方であるとか、そういった構造的な性質である。
　作品は単一楽章であり、演奏時間はおよそ14分である。
　（アンナ・ソルヴァルドスドッティル／訳：飯田有抄）

　アンナ・ソルヴァルドスドッティル
　1977年生まれ。その「無限のテクスチュアの想像力」（ニューヨーク・タイムズ）と「際立った」（ガーディアン）音世界によって、「現代音楽における最も特徴的な声の1つ」（NPR）と称されている。交響曲規模の《AION》は2019年5月にアンナ=マリア・ヘルシング指揮エーテボリ響によって初演され、最新のオーケストラ作品《CATAMORPHOSIS》は2021年1月にキリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィルによって初演された。最初の弦楽四重奏作品《Enigma》はスペクトラル四重奏団による録音がSono Luminusからリリースされた（2021年8月）。作品は、ニューヨーク・フィル、ボストン響、バーミンガム市響、フィルハーモニア管、NDRエルプフィル、アンサンブル・アンテルコンタンポランなど、国際的に広く演奏されている。カリフォルニア大学サンディエゴ校で博士号を取得（2011年）。現在、ロンドン地域に拠点を置き、アイスランド響のコンポーザー・イン・レジデンスを務めている。

作曲年代	2017年
初　　演	世界初演／2018年4月4日　エサ＝ペッカ・サロネン指揮　ニューヨーク・フィルヨーロッパ初演／2019年1月26日　アラン・ギルバート指揮　ベルリン・フィル日本初演／2022年3月26、27日　アラン・ギルバート指揮　東京都交響楽団（当公演）
楽器編成	ピッコロ、フルート2、アルトフルート、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット3、バスクラリネット、ファゴット4、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、トロンボーン2、テナーテューバ、テューバ、タムタム、大太鼓、ゴング、シンバル、トムトム、弦楽5部

　アントン・ブルックナー（1824～96）が円熟期の1881年から83年にかけて作曲したこの第7交響曲は、彼の全交響曲の中でも美しい叙情が際立つ作品だ。最初の2つの楽章の主題は特にそうした叙情的性格を決定づけている。
　といっても全体が叙情美ばかりに覆われているわけではなく、終楽章などは、主題自体は第1楽章の叙情的な主題と同じ素材によりながらも、旋律美よりリズミックな動きを主眼としている。この終楽章は形式も異例で、一見3つの主題を持つ彼のお決まりのソナタ形式のようでいて、第3主題は第1主題の発展形で、再現部ではそれら3主題が逆の順で再現される。その結果、第1主題が強調され、同じ主題素材による第1楽章との性格的対比がより鮮明にされている。
　さらにこの終楽章は彼としては異例の小ぶりなもので、それによって最初の2つの楽章の叙情性と重厚さに比べ、残り2つの楽章の前進性と躍動性が際立たされる。こうした構成バランスはこの交響曲独自のものといえよう。
　この作品はワーグナーテューバを初めて採用した点でも重要だ。ブルックナーは第1楽章の作曲途中で第3楽章に取り掛かり、先にこれを完成させた後、再び第1楽章、第2楽章と書き進めるのだが、この第2楽章の作曲中の1883年2月13日、尊敬するリヒャルト・ワーグナー（1813～83）が世を去る。ショックを受けたブルックナーはこの第2楽章にワーグナーテューバを取り入れ、さらに追悼のコーダを書き加えた。こうして第2楽章はワーグナーの死と追憶に結び付く緩徐楽章となった。
　近年、この通説と違う見解をブルックナー学者ベンヤミン＝グンナー・コールスが提起して話題となった。彼によると、1881年12月8日に自宅近くの劇場で発生して多くの死者を出した大火災に衝撃を受けたブルックナーは、作曲途中の第1楽章を中断してこの大火を表すべく第3楽章を作曲し、また第2楽章の構想もワーグナーの死以前に火災の犠牲者への葬送音楽としてなされたというのだ。もっともコールスも、ブルックナーが結局はワーグナーの死を受けて、スコア化の際にワーグナーテューバを新たに加えるなど、最終的に第2楽章をワーグナー追悼として完成させたことは認めている。
　初演は1884年12月30日、ライプツィヒでのワーグナー記念碑建造のための演奏会でアルトゥール・ニキシュ（1855～1922）の指揮で行われて成功を収め、この曲でブルックナーは60歳にしてようやく世に広く認められた。なお翌年の初版出版では、他人の意見も取り入れて、第2楽章の頂点で打楽器を追加するなど若干の改訂が加えられた。本日用いられるノヴァーク版にはこれらの改訂が採り入れられている。
　第1楽章（アレグロ・モデラート　ホ長調）は悠然とした第1主題に始まるソナタ形式で、叙情的な広がりをもって発展する。第2楽章（アダージョ／非常に荘厳に、そして非常にゆっくりと　嬰ハ短調）は暗く重々しい厳かさを持った第1主題と叙情的な美しさに満ちた第2主題が交互に扱われ、葬送のコーダに至る。第3楽章（スケルツォ／非常に速く　イ短調）はダイナミックなスケルツォ。第4楽章（フィナーレ／動きをもって、しかし速くなく　ホ長調）は前述のような動的なフィナーレで、最後は第1楽章第1主題で壮大に結ばれる。
　（寺西基之）

作曲年代	1881～83年
初　　演	1884年12月30日　ライプツィヒ　アルトゥール・ニキシュ指揮
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、ワーグナーテューバ4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、トライアングル、シンバル、弦楽5部

【当日券情報】都響スペシャル（3/27）（3/25up）
新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：3月27日（日）10:00～13:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種を販売。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

2022年3月主催公演の開催について詳細はこちら(2/10up)

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
※政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止、入場者数上限の変更等を行います。

※基礎疾患（糖尿病・心不全・呼吸器疾患等）をお持ちの方や体調に不安のある方は、医師の判断や関係機関の情報をご確認の上、慎重なご判断をお願いいたします。当面の間、当日券は必ず販売いたします。外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

2019年7月の第4番に続くギルバートのブルックナーは、第7番です。第2楽章にワーグナーへの葬送音楽を抱きつつ、全体は抒情的な美しさと崇高なまでの透明感に包まれており、作曲者生前からの成功作と伝えられる名曲です。この曲について「生きる喜びを綴っているように感じる」と語るギルバートが、気脈通じる都響とともに、ブルックナーの新たな頂を目指します。
コンサート前半は、1977年アイスランド出身で、今最も注目される作曲家の一人アンナ・ソルヴァルドスドッティルの《メタコスモス》。サロネン指揮NYフィルで世界初演され、ギルバート指揮ベルリン・フィルで欧州初演された話題作です。美と混沌の自然なバランスをめぐって構築されているというこの作品は、大地の奥深くがゆっくりと動いているような重量感と、澄んだ大気を思わせる美しく透徹した響きが聴く者を強く惹きつけます。