定期演奏会 Aシリーズ

＜公演中止＞第946回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2022年3月15日（火） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

3月14日（月）定期Bと同演目

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出演

指揮／エリアフ・インバル
バス／妻屋秀和
男声合唱／新国立劇場合唱団
※ソリスト・合唱が変更になりました。(2/10up)

プロフィール一覧

エリアフ・インバル　Eliahu INBAL（桂冠指揮者）

1936年エルサレム生まれ。これまでフランクフルト放送響（hr響）首席指揮者（現名誉指揮者）、ベルリン・コンツェルトハウス管首席指揮者、フェニーチェ劇場（ヴェネツィア）音楽監督、チェコ・フィル、台北市立響首席指揮者などを歴任。
都響には1991年に初登壇、特別客演指揮者（1995～2000年）、プリンシパル・コンダクター（2008～14年）を務め、2回にわたるマーラー・ツィクルスを大成功に導いたほか、数多くのライヴCDが絶賛を博している。『ショスタコーヴィチ：交響曲第4番』でレコード・アカデミー賞〈交響曲部門〉、『新マーラー・ツィクルス』で同賞〈特別部門：特別賞〉を受賞した。仏独政府およびフランクフルト市とウィーン市から叙勲を受けている。渡邉曉雄音楽基金特別賞（2018年度）受賞。
2014年4月より都響桂冠指揮者。マーラーの《大地の歌》、ブルックナーの交響曲第3番（1873年初稿）・第4番《ロマンティック》（1874年稿と1878/80年稿）・第8番（1890年第2稿）、ベルリオーズの《幻想交響曲》、バルトークの《管弦楽のための協奏曲》、ショスタコーヴィチの交響曲第5番・第7番《レニングラード》・第8番・第11番《1905年》・第12番《1917年》・第15番、バーンスタインの交響曲第3番《カディッシュ》などで精力的な演奏を繰り広げ、話題を呼んでいる。

妻屋秀和　Hidekazu TSUMAYA（バス）

東京藝術大学、同大学院修了。ライプツィヒ歌劇場、ワイマールのドイツ国民劇場の専属歌手をつとめたほか、ベルリン・ドイツ・オペラ、ベルリン州立歌劇場、デュッセルドルフ・ライン・ドイツ・オペラ、ハノーファー州立歌劇場、新国立劇場、びわ湖ホール・プロデュースオペラ、NISSAY OPERA、佐渡裕プロデュースオペラ、東京二期会オペラ劇場等に出演。モーツァルト、ロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニ、ワーグナー、Ｒ．シュトラウス等のオペラの主要な役を数々の著名指揮者、演出家、歌手と共演している。恵まれた体躯と深みのある柔らかな歌声と重厚な演技で舞台上において圧倒的な存在感を醸し出している。オペラのみならずオーケストラ・コンサート、宗教曲のソリストとして、また経験に基づいたマスター・クラスなど教育活動にも取り組んでいる。第24回ジローオペラ賞受賞、第3回ロシヤ歌曲賞受賞。第72回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。

photo: ©Takafumi Ueno

新国立劇場合唱団　New National Theatre Chorus（合唱）

新国立劇場は、オペラ、バレエ、ダンス、演劇という現代舞台芸術のためのわが国唯一の国立劇場として、1997年10月に開場した。新国立劇場合唱団も年間を通じて行われる数多くのオペラ公演の核を担う合唱団として活動を開始。個々のメンバーは高水準の歌唱力と演技力を有しており、合唱団としての優れたアンサンブル能力と豊かな声量は、国内外の共演者およびメディアからも高い評価を得ている。

曲目

ラフマニノフ：交響詩《死の島》 op.29

曲目解説
ショスタコーヴィチ：交響曲第13番変ロ短調 op.113《バービイ・ヤール》

曲目解説

　セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）の交響詩《死の島》は、アルノルト・ベックリン（1827～1901）が描いた同名の絵画から受けた印象に基づいて、1909年に作曲された。ベックリンは、スイスのバーゼルに生まれた象徴主義の画家で、『死の島（Die Toteninsel）』は彼の代表作だ。どんよりとした空の下、一艘の小舟が島に着こうとしている。島には険しい岩山がそびえ、中央には背の高い数本の糸杉と、祭壇のような建築が見える。小舟には、白い服で全身を覆う人物が直立し、ほかには舟の漕ぎ手と棺が見える。不気味な幻想性と神秘性とを感じさせる絵だ。
　ベックリンは、1880年から1886年の間に、ほぼ同じ構図で色彩や細部が少しずつ異なる『死の島』を、少なくとも5度描いた。このうち1点は第二次世界大戦（1939～45）中に焼失したが、4点は現存している。この絵は、20世紀の前半には非常に人気があり、レーニンやフロイト、ヘッセといった著名人から庶民まで、多くの人々がこの絵に魅了され、複製画や絵はがきを買い求めた。ベックリンの熱心なファンだったヒトラーは、オリジナルのひとつを購入し、最初は別荘に、後には官邸にそれを飾った。
　ラフマニノフが『死の島』を見たのは1907年で、実物ではなく白黒の複製銅版画だった。後年になってラフマニノフは実物も見ているが、彼はその色彩が気に入らず、「もしも最初に実物を見ていたら、おそらく《死の島》は作曲しなかっただろう」と述懐している。初演は作曲者自身の指揮で行われ（他に交響曲第2番とムソルグスキー《はげ山の一夜》が演奏された）、大きな反響を呼んだ。この曲の出来には作曲者も満足しており、1929年にはフィラデルフィア管弦楽団を自ら指揮して録音を行っている。
　全体は3部形式で、イ短調の主部が変ホ長調の中間部をはさむ形となっている。
　主部は、重々しいテンポ（レント）の8分の5拍子で、暗い海を静かに進む舟を表すような5音の上行音型が、少しずつ形を変えながらひたすら繰り返される。そこに断片的な旋律が重なっていくが、それらのいくつかは、ラフマニノフがいくつもの作品で使用したグレゴリオ聖歌《怒りの日》の、「ドシドラシソララ」という旋律と関連している。音楽はいくつかのエピソードを挟みつつ進んでいき、クライマックスに達する。
　ここまで繰り返されてきた5音の音型が止み、金管が《怒りの日》の最初の4音「ドシドラ」に基づく不気味なコラールを吹くと、変ホ長調の中間部に入る。ここでは、第1・第2ヴァイオリンの第1・第2プルト（計8人）が、わずかに明るい、しかし不安に満ちた主題を歌う。作曲者によると、この部分はベックリンの絵とは離れた独自の補足であるという。これが高まっていき、緊迫感に満ちた頂点に達すると、突然静かになり、「ドシドラ」が弦で繰り返されたあと、オーボエがもう1度だけ中間部主題を歌う。
　再び管楽器が「ドシドラ」に基づくコラールを吹き、8分の5拍子の主部が回帰する。今回は、前半の主部に比べるとずっと短い。この部分では、次第に下降していく音型が頻出する。曲の終わり近くでは、これまで「ドシドラ」の4音で暗示されるにとどまっていた《怒りの日》の「ドシドラシソラ」旋律が、チェロと低音木管楽器にはっきりと現れる。
　（増田良介）

作曲年代	1909年3月～4月30日（ロシア旧暦4月17日）
初　　演	1909年5月1日（ロシア旧暦4月18日）　モスクワ　作曲者指揮
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン6、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、シンバル、大太鼓、ハープ、弦楽5部

　ソ連の最高指導者だったヨシフ・スターリン（1878～1953）没後の“雪解け”の流れは、1956年のソヴィエト共産党第一書記ニキータ・フルシチョフ（1894～1971）のスターリン批判で決定的となる。そうした中、1961年に気鋭の反体制詩人エヴゲニー・エフトゥシェンコ（1933～2017）はソ連のユダヤ人問題を扱った詩「バービイ・ヤール」を発表した。キエフ近郊の渓谷バービイ・ヤールは独ソ戦中にナチがユダヤ人を大量虐殺した地だが、それはまたソ連のユダヤ人問題の象徴でもあり、国内の反ユダヤ主義の高まりの中でこの事件に触れることはタブー視されていた。
　当然ながらエフトゥシェンコの詩は大きな論争を巻き起こしたが、この詩に感動したドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906～75）は、これを歌詞とした声楽付き交響詩を着想、1962年4月にこれを仕上げた。そしてさらに構想を膨らませ、エフトゥシェンコの他の4篇の詩（うち1篇は書き下ろし）にもとづく4つの楽章を追加、こうしてユダヤ人問題にとどまらずソ連の諸問題に触れるバス独唱とバス合唱付きの5楽章の交響曲第13番を同年7月に完成させる。かつてプラウダ批判（1936年）やジダーノフ批判（1948年）で辛酸を嘗めたショスタコーヴィチだが、雪解けの中で敢然と体制批判的な交響曲を書き上げたのだ。
　しかしいくら雪解けとはいえ、こうした内容の作品を当局が黙認するわけがなく、初演に向けて様々な妨害工作がなされる。そうした状況の中で予定のバス独唱者が立て続けに辞退し、頼みのエヴゲニー・ムラヴィンスキー（1903～88）からも指揮を断られた。初演は1962年12月18日だったが、初演当日にも指揮者キリル・コンドラシン（1914～81）に当局から降板への圧力がかかり、また予定のバス独唱者はこの日急遽ボリショイ劇場での代役を命じられて降りてしまう。しかしコンドラシンは当局の要求を撥ねつけ、バス独唱はいざという時のために待機していたヴィタリー・グロマツキー（1928～）が務めることとなり、最終的に当局も渋々初演の許可を出したのである。初演は大成功、会場は聴衆の大喝采に包まれ、作曲者と詩人に惜しみない拍手が送られた。
　しかし人々のこうした熱狂ぶりは当局をさらに硬化させた。初演後程なくエフトゥシェンコが圧力に屈し、ユダヤ人問題をぼかすべく「バービイ・ヤール」中の歌詞を自ら変更してしまう。ショスタコーヴィチは反対したが、作品自体お蔵入りになる恐れもあってやむなく妥協し、出版は改訂歌詞を取り入れた形で行われた。しかしもちろん彼自身それを認めていたわけでなく、近年は本日のように初演稿で演奏されるのが一般的だ。

　第1楽章「バービイ・ヤール」アダージョ　どこか不気味な金管の対旋律を伴う低音楽器群の重々しい第1主題（バービイ・ヤール主題）で開始され、バス合唱が“バービイ・ヤールに記念碑はない”と歌いだす（ちなみにかつて記念碑建設運動を封じ込めたのが当時ウクライナ共産党第一書記だったフルシチョフ）。続いてバス独唱が“私は今、自分がユダヤ人のような気がする”とユダヤ人の苦難の歴史に思いを馳せる（のちにエフトゥシェンコが変更してしまう箇所の一つ）。速度が速まる第2主題では合唱が“血は流れ、床の上に広がる”とユダヤ人虐殺を歌う。やがてアンネ・フランクについてのエピソードが若干緊張を和らげるが（ただし低弦は不気味に蠢く）、そこに近づくファシズムの足音は急速に勢いを増し、管弦楽による第1主題の暴力的なクライマックスに至る。それが静まり、沈んだ合唱の後、独唱が何百万もの死者の叫びに言及（この部分をエフトゥシェンコはファシズムに勝利したロシアの偉業を讃える歌詞に変更した）、最後は第1主題で劇的に閉じられる。
　第2楽章「ユーモア」アレグレット　どんな権力からも自由なユーモアを謳い上げるシニカルなスケルツォで、ショスタコーヴィチの風刺精神が生かされている。途中（開始から約3分半）には管弦楽で自作の《イギリス詩人の詩による6つの歌曲》中の「処刑台のマクファーソン」を引用して、陽気に処刑台に向かうこの歌曲の主人公の精神こそユーモアであることを示唆する。冬宮への行進場面での革命歌の引用など、様々な楽想が走馬灯のように出現する楽章だ。
　第3楽章「商店にて」アダージョ　苦難に耐えて逞しく生きるロシア女性をテーマとした緩徐楽章。バービイ・ヤール主題に関連する低弦の陰鬱な序奏に始まり、独唱が歌いだす。カスタネットとウッドブロックの刻みに続くピアノと弦のピッツィカート上での合唱の語りの後、この楽章の主要主題がクラリネットに出現する。全体に暗く静かに展開するが、終わり近く“女たちの釣り銭をごまかすなど恥ずべきこと”と歌われる部分で激しく高揚、その後静まって独唱による男の自虐的な一節を挟み、序奏主題の再現を経て途切れなく次の楽章へ。
　第4楽章「恐怖」ラルゴ　冒頭テューバに現れる主題を中心に既出の諸主題を用いて、人々を苦しめた恐怖政治を陰鬱な響きで表現する緩徐楽章。土木作業や戦場を表現する場面では行進曲的な曲調が現れた後、アレグロに転じ“新しい恐怖”が語られ、壮絶な頂点を築く。その後、静かに合唱が恐怖は過去のものになりつつあることを再度歌うのだが、その音調はそれが果たして現実か自問しているかのようでもある。最後に詩人個人の抱く恐怖が語られ、次の楽章にアタッカで続く。
　第5楽章「立身出世」アレグレット　これまでの気分を一新する柔和なフルート二重奏の冒頭主題に始まる。その後の弦のたゆたうような音型とファゴットのおどけた動きからなる主題も重要で、これに導かれて独唱が歌いだす。歌詞に則したアイロニカルな曲調でもって、権力に屈せず信念をもって真実を追求する真の出世を語っていくフィナーレで、既出の主題に関わる楽想も活用しつつ、途中冒頭主題によるピッツィカートの一節（開始から約5分）や管弦楽のフーガ（約6分半）も挟みながらロンド風に発展、最後は緩やかなコーダに至り、ヴァイオリンとヴィオラのソロ二重奏による冒頭主題とそれに続くチェレスタの響きのうちに静かに全曲を閉じる。
　（寺西基之）

作曲年代	1962年
初　　演	1962年12月18日　モスクワキリル・コンドラシン指揮　モスクワ・フィル　ヴィタリー・グロマツキー独唱
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、クラリネット3（第3は小クラリネット、バスクラリネット持替）、ファゴット3（第3はコントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、トライアングル、カスタネット、ウッドブロック、小太鼓、タンブリン、シンバル、大太鼓、シロフォン、グロッケンシュピール、タムタム、むち、鐘、ハープ2、ピアノ（チェレスタ持替）、弦楽5部（コントラバスは5弦）、バス独唱、バス合唱

2022年3月14日（月）第945回定期演奏会Bシリーズ、3月15日（火）第946回定期演奏会Aシリーズの公演中止について詳細はこちら(3/8up)

2022年3月主催公演の開催について詳細はこちら(2/10up)

※東京文化会館大ホールには、エレベーター、エスカレーターはございません。予めご了承ください。

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
※政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止、入場者数上限の変更等を行います。

※基礎疾患（糖尿病・心不全・呼吸器疾患等）をお持ちの方や体調に不安のある方は、医師の判断や関係機関の情報をご確認の上、慎重なご判断をお願いいたします。当面の間、当日券は必ず販売いたします。外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

インバルのショスタコーヴィチ、いよいよ第13番です。ナチス・ドイツによるユダヤ人虐殺のみならず、帝政ロシア～ソ連における反ユダヤ主義や圧政をも告発するかのようなテキストが、巧みなオーケストレーションと一体となり、内なる怒りと皮肉をこめて歌い継がれる異色かつ戦慄の交響曲は、ショスタコーヴィチの真骨頂であり、ある意味最高傑作と言えるかもしれません。インバル＆都響のショスタコーヴィチの集大成です。日本語字幕付き。