定期演奏会 Aシリーズ

第944回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2022年2月28日（月） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

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出演

指揮／大野和士
ピアノ／小林愛実
※ソリストが変更になりました。(1/20up)

プロフィール一覧

大野和士　Kazushi ONO（音楽監督）

都響およびブリュッセル・フィルハーモニックの音楽監督、新国立劇場オペラ芸術監督。1987年トスカニーニ国際指揮者コンクール優勝。これまでに、ザグレブ・フィル音楽監督、都響指揮者、東京フィル常任指揮者（現・桂冠指揮者）、カールスルーエ・バーデン州立劇場音楽総監督、モネ劇場（ベルギー王立歌劇場）音楽監督、アルトゥーロ・トスカニーニ・フィル首席客演指揮者、フランス国立リヨン歌劇場首席指揮者、バルセロナ響音楽監督を歴任。フランス批評家大賞、朝日賞など受賞多数。文化功労者。2017年、フランス政府より芸術文化勲章「オフィシエ」を受章、またリヨン市からリヨン市特別メダルを授与された。
これまでにボストン響、ロンドン響、ロンドン・フィル、ゲヴァントハウス管、hr響（フランクフルト放送響）、パリ管、フランス放送フィル、スイス・ロマンド管、イスラエル・フィルなどを指揮。ミラノ・スカラ座、メトロポリタン歌劇場、英国ロイヤル・オペラなどに登場している。
2019、21年に自ら発案した国際プロジェクトで『トゥーランドット』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を指揮、ともに記念碑的な公演となり大きな話題を呼んだ。新国立劇場では、西村朗『紫苑物語』、藤倉大『アルマゲドンの夢』、渋谷慶一郎『スーパーエンジェル』を世界初演、また『ワルキューレ』『カルメン』『ペレアスとメリザンド』『ボリス・ゴドゥノフ』『ラ・ボエーム』『シモン・ボッカネグラ』『トリスタンとイゾルデ』と話題作を次々に手掛けた。2023年5月、作曲家マルティン・マタロンによる『メトロポリス』映画音楽コンサートでパリ管を指揮し、同作のフランス初演を成功へ導いた。

https://www.kazushiono.com/

小林愛実　Aimi KOBAYASHI（ピアノ）

2021年10月「第18回ショパン国際ピアノコンクール」第4位入賞。
7歳でオーケストラと共演、9歳で国際デビューを果たす。
これまでに、スピヴァコフ指揮モスクワ・ヴィルトゥオーゾ、ブリュッヘン指揮18世紀オーケストラ、ジャッド指揮ブラジル響、ポスカ指揮チューリヒ・トーンハレ管など国内外における多数のオーケストラと共演している。
2010年14歳でEMI ClassicsよりCDデビュー。サントリーホールで日本人最年少となる発売記念リサイタルを開催した。
2015年10月「第17回ショパン国際ピアノコンクール」ファイナリストとなった。
2018年にはワーナークラシックスとインターナショナル契約し、「ニュー・ステージ～リスト＆ショパンを弾く」をリリース。2021年8月にCD「ショパン：前奏曲集他」をリリース。
2024年11月、最新CD「シューベルト：4つの即興曲　作品142、ピアノ・ソナタ第19番　ハ短調、＊ロンド　イ長調（連弾）　他」をリリース。
フィラデルフィア・カーティス音楽院で、マンチェ・リュウ教授のもと研鑽を積んだ。
2022年3月、第31回出光音楽賞受賞。

photo by Yuki Kumagai

曲目

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 op.58

曲目解説
ショスタコーヴィチ：交響曲第10番ホ短調 op.93

曲目解説

　この協奏曲は1803年頃からスケッチがなされ、1805年から翌年にかけて作曲されたもので、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）の中期の“傑作の森”と呼ばれる作品群中の1曲である。この協奏曲の作曲中には、1804年の交響曲第3番《英雄》やピアノ・ソナタ《ワルトシュタイン》、1805年のピアノ・ソナタ《熱情》、1806年のヴァイオリン協奏曲や3曲セットの弦楽四重奏曲《ラズモフスキー》などの大作が次々と生み出される一方で、交響曲第5番《運命》や第6番《田園》のスケッチや作曲も進められていた。ベートーヴェンはこれらの創作を通して、1曲ごとに従来の古典的な様式を超えた新しい表現を開拓している。
　このピアノ協奏曲第4番も、従来の協奏曲にはない新しい試み―例えば第1楽章がいきなり独奏ピアノで開始される点や第2楽章と終楽章を連続させている点など―が随所に窺われる意欲作である。全体にリリカルな性格を持っている点は、前作の劇的緊張に満ちたピアノ協奏曲第3番とは対照的だ。
　非公開の初演は1807年3月にウィーンのロプコヴィッツ侯爵邸で行われたと考えられている。また1808年12月22日ウィーンで、交響曲第5番や第6番の初演とともに彼自身の独奏で演奏されたという記録が残されているが、それ以前にすでに公開初演がなされていたかは明らかではない。
　第1楽章　アレグロ・モデラート　ト長調　協奏風ソナタ形式をとっているが、管弦楽提示部の冒頭にまずピアノが第1主題を示す点が新機軸である。全体の流動的ともいえる調的な扱いも大胆で、それによって独特の叙情的な色合いが生み出されている。
　第2楽章　アンダンテ・コン・モート　ホ短調　通常の歌謡的な緩徐楽章とは趣が異なり、鋭い付点リズムを特徴とする叙唱風の劇的な弦合奏と瞑想的なピアノとが交互に対話風に現れるという、意味ありげな間奏曲風の音楽で、短いながらも緊張感に満ちている。そのまま次の楽章に続く。
　第3楽章　ロンド／ヴィヴァーチェ　ト長調　行進曲風の主題によって晴れやかな展開が繰り広げられていくロンド・フィナーレである。
　（寺西基之）

作曲年代	1805～06年
初　　演	私的初演／1807年3月　ウィーン　ロプコヴィッツ侯爵邸公開初演／1808年12月22日　ウィーン　アン・デア・ウィーン劇場いずれも作曲者独奏
楽器編成	フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ピアノ

　ソ連で活躍したドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906～75）は、政府に批判された交響曲第9番（1945）以降、8年もの間、交響曲を発表していなかった。しかし、1953年3月に最高指導者ヨシフ・スターリン（1878～1953）が世を去ると、その年の暮れ、ショスタコーヴィチは、待っていたかのように交響曲第10番を発表した。初演後、ソ連ではこの交響曲の評価について議論が巻き起こったが、やがてこの曲はショスタコーヴィチの代表作となり、現在では第5番に次いでよく演奏される交響曲のひとつとなっている。
　しかし、この交響曲のテーマが何かということは、今も解明されてはいない。ただ、この曲を理解する上で、次の3つの音型がキーとなるであろうことは確実だ。
　1番目は、冒頭の「ミ―ファ♯―ソ」の3音だ。リストの《ファウスト交響曲》との類似が指摘されることもあるが、第1～3楽章はすべてこの音型（音高は異なるが全音～半音で上昇する）で始まる。
　2番目は、第3楽章と第4楽章に出てくる、「Ｄ−Ｓ−Ｃ−Ｈ」、すなわち「レ―ミ♭―ド―シ」の音型だ。これは、ショスタコーヴィチの名前をドイツ語で表記した D. Schostakowitsch の最初の4文字を音名として読んだもの（ＳはEs＝ミ♭と読み替える）だ。名前を音名に置き換えるのは、バッハ、シューマンも用いた伝統ある方法だが、ショスタコーヴィチはこの「Ｄ―Ｓ―Ｃ―Ｈ」を自分の署名としてこれ以後愛用し、多くの作品に使っている。ちなみに、第1の音型を含む全曲の最初の4音「ミ―ファ♯―ソ―レ♯」を3度下げて並べ替えればこの音型になるので、第1の音型も作曲者自身の別の顔なのかもしれない。
　そして3番目は、第3楽章にだけホルンで登場する「Ｅ―Ａ―Ｅ―Ｄ―Ａ」、すなわち「ミ―ラ―ミ―レ―ラ」の音型だ。ほとんど変形も展開もされないのが特徴だが、これは、エルミーラ・ナジーロヴァ（1928～2014）という女性を表している。「Ｅ―Ａ―Ｅ―Ｄ―Ａ」の2番目のＡをla、Ｅをmi、Ｄをreと読めば、「E―l(a) ―mi―r(e) ―A」、つまりエルミーラの名前になるというのだ。こじつけ臭いが、これは、エルミーラ宛の手紙に作曲者自身が書いていることなのだ（この音型はマーラー《大地の歌》の冒頭モティーフとも類似しているが、この類似について作曲者は、後になって気づいて驚いたと書いている。これを信じるならば、作曲時は意識していなかったということになる）。
　エルミーラはアゼルバイジャン出身のピアニスト・作曲家で、モスクワでショスタコーヴィチにしばらく師事した。しかし、師弟の本格的な交流が始まったのは1953年4月、彼女が結婚して故郷に帰ったあとだった。1953年7月25日の手紙で、ショスタコーヴィチは彼女との出会いを「生涯でもっとも大切な出来事」と書いたが、この手紙でショスタコーヴィチは交響曲第10番の作曲に着手したことを記している。
　この頃から2人の関係は親密さを増し、6月25日から10月30日の間に、エルミーラは18通もの手紙を受け取った。これらの手紙の中でショスタコーヴィチは交響曲の進行状況を逐一報告しており、8月21日の手紙では、エルミーラの名前を表す「Ｅ―Ａ―Ｅ―Ｄ―Ａ」の動機が第3楽章に使われることを書いている。「結果的にこうなりましたが、もしこういう結果にならなくても、私はあなたのことをずっと考えていたでしょう。この事実が私のくだらない原稿に記録されていようといまいと」
　作品が出来上がると、ショスタコーヴィチはこの曲のモスクワ初演にエルミーラを招待し、献辞を添えた楽譜を贈ったが、以後、2人の交流は急速に疎遠になる。1956年9月13日の手紙で、ショスタコーヴィチはマルガリータ・カイノヴァ（2度目の夫人）との結婚を報告し、これをもって2人のやりとりは終わる。
　第1楽章　モデラート　長大なソナタ形式の楽章である。リストの《ファウスト交響曲》を思わせる序奏冒頭の動機と、クラリネットで提示される第1主題、フルートによる第2主題が様々に組み合わされ、展開される。
　第2楽章　アレグロ　高速で駆け抜ける2拍子のスケルツォ。偽書であることがほぼ判明しているソロモン・ヴォルコフ編『ショスタコーヴィチの証言』（1979）には、この楽章が「スターリンの肖像」であると書かれており、よく知られている。しかしこれを裏付ける証拠は他にないので、これはヴォルコフの解釈にすぎないと考えるべきであろう。
　第3楽章　アレグレット　緩徐楽章に相当する楽章だが、自分を表す「Ｄ―Ｓ―Ｃ―Ｈ」の動機とエルミーラを表す「Ｅ―Ａ―Ｅ―Ｄ―Ａ」の動機が、時には冗談ぽく、時には真剣に対話を交わす。
　第4楽章　アンダンテ～アレグロ　低弦の序奏のあと、オーボエが切々と歌いだす旋律を、フルートやファゴットが引き継いでしばらく進み、アレグロの主部に入る。この軽快な音楽はしかし、「Ｄ―Ｓ―Ｃ―Ｈ」動機の強奏によって勢いを止められる。序奏の遅い部分が復帰するが、しばらくすると今度は「Ｄ―Ｓ―Ｃ―Ｈ」動機も取り込んでアレグロが復帰し、自嘲ともとれるにぎやかさの中で終わる。
　（増田良介）

作曲年代	1953年夏～10月25日
初　　演	1953年12月17日　レニングラード（現サンクトペテルブルク）エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮　レニングラード・フィル
楽器編成	ピッコロ、フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、クラリネット3（第3は小クラリネット持替）、ファゴット3（第3はコントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、トライアングル、シンバル、タンブリン、タムタム、小太鼓、大太鼓、シロフォン、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】(2/28up)
ショパン：24の前奏曲 op.28-4 ホ短調
（ピアノ／小林愛実）

【当日券情報】第944回定期演奏会Aシリーズ（2/25up）
新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：2月28日（月） 10:00～18:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種を販売。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

2022年2月23日（水・祝）第943回定期演奏会Cシリーズ、2月28日（月）第944回定期演奏会Aシリーズの開催について詳細はこちら(1/20up)

※東京文化会館大ホールには、エレベーター、エスカレーターはございません。予めご了承ください。

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。
※政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止、入場者数上限の変更等を行います。

※基礎疾患（糖尿病・心不全・呼吸器疾患等）をお持ちの方や体調に不安のある方は、医師の判断や関係機関の情報をご確認の上、慎重なご判断をお願いいたします。当面の間、当日券は必ず販売いたします。外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

聴きどころ

大野和士が都響の音楽監督に就任以来展開してきたマーラー後の音楽風景の中で、ひときわ異彩を放つ高峰の一つがショスタコーヴィチです。音名象徴などを駆使し、数多くの暗喩やメッセージを自作に織り込んだ大胆不敵ぶりでも知られる彼が、スターリンの死の直後に発表した第10交響曲は、自身と当時の政治状況とのせめぎあいを描くかのようなドラマティックな名作。都響の機能を全開にした音の奔流に包まれてください。