定期演奏会 Aシリーズ

第941回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2022年1月18日（火） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

※1月17日（月）定期Cと同演目

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出演

指揮／尾高忠明
チェロ／横坂源
※指揮者・ソリスト・曲目が変更になりました。(12/21up)

プロフィール一覧

尾高忠明　Tadaaki OTAKA（指揮者）

1947年生まれ。国内主要オーケストラへの定期的な客演に加え、ロンドン響、ロンドン・フィル、BBC響、ベルリン放送響など世界各地のオーケストラに客演。
1991年度サントリー音楽賞受賞。1997年には英国エリザベス女王より大英勲章CBEを授与された。1999年には英国エルガー協会より日本人初のエルガー・メダルを授与され、1993年王立ウェールズ音楽演劇大学より名誉会員の称号、ウェールズ大学より名誉博士号、2012年有馬賞（NHK交響楽団）、2014年北海道文化賞、2018年度関西「音楽クリティック・クラブ賞」本賞、大阪文化祭賞、日本放送協会放送文化賞、2019年JXTG音楽賞洋楽部門本賞などを受賞。2021年11月、旭日小綬章を受章。
現在、N響正指揮者、大阪フィル音楽監督、BBCウェールズ・ナショナル管桂冠指揮者、札響名誉音楽監督、東京フィル桂冠指揮者、読響名誉客演指揮者、紀尾井ホール室内管桂冠名誉指揮者。また2021年から「東京国際音楽コンクール〈指揮〉」の審査委員長に就任。複数の大学で後進の指導も積極的に行っている。

横坂源　Gen YOKOSAKA（チェロ）

桐朋学園女子高等学校（男女共学）、同ソリストディプロマ・コースを経て、シュツットガルト国立音楽大学、並びにフライブルク国立音楽大学で研鑚を積む。
2002年、全日本ビバホール・チェロコンクール史上最年少で第1位受賞。2010年、ミュンヘン国際音楽コンクール第2位受賞。室内楽部門では2009年に全ドイツ学生音楽コンクールで第1位受賞。これまでに出光音楽賞（2005年）、齋藤秀雄メモリアル基金賞（2008年）、ホテルオークラ音楽賞（2012年）を受賞。
13歳で東京交響楽団とソリストデビュー。2019年/2020年に演奏活動20年を迎え、ドイツでWürth PhilharmonikerとS.スヴィリドフのチェロ協奏曲『つばき』の新作委嘱・世界初演と、東京交響楽団（齋藤友香理指揮）との日本初演を行い、日本フィルハーモニー交響楽団（山田和樹指揮）とM.ルグランのチェロ協奏曲の日本初演を果たした。

写真：©Takashi Okamoto

曲目

ディーリアス：歌劇『村のロメオとジュリエット』より間奏曲「楽園への道」
※当初予定していた曲目より変更になりました。　

曲目解説
エルガー：チェロ協奏曲ホ短調 op.85

曲目解説
チャイコフスキー：交響曲第6番ロ短調 op.74《悲愴》

曲目解説

　「敵対する集団に属する若い男女の恋がたどる悲劇」を結晶化させたのがシェークスピアの『ロメオとジュリエット』である。以後これに倣った幾多の芸術作品が作られ、音楽も例外ではない。ベルリオーズの劇的交響曲やチャイコフスキーの幻想序曲、ベッリーニとグノーのオペラ、プロコフィエフのバレエはもとより、ヴェルディ『アイーダ』、ワーグナー『トリスタンとイゾルデ』、ドビュッシー『ペレアスとメリザンド』も同類であろう。ディーリアスの『村のロメオとジュリエット』もこの系譜に属する。
　フレデリック・ディーリアス（1862～1934）はマーラーやリヒャルト・シュトラウスと同世代の作曲家。イングランド北部ヨークシャーのブラッドフォードで生まれたため「英国の作曲家」とされているが、ドイツ系移民の家庭に生まれ、青年時代に米国フロリダの農園で働き、ヨーロッパに戻ってライプツィヒ音楽院に学び、パリで活動した。後半生はパリ近郊の小村グレ＝シュル＝ロワンに住み、その地で没した、コスモポリタンな作曲家である。ライプツィヒではグリーグと、パリではドビュッシーと交流し、彼らからの影響も垣間見える。ワーグナーに熱烈に傾倒したため、とりわけ和声の扱いで「イングランドのワグネリアン」と呼ばれることもある（「楽園への道」には『トリスタンとイゾルデ』の「愛の死」と同一の和声進行がある）。しかし、彼の本質は演劇性や構築性ではなく、洗練された抒情性にあった。
　ディーリアスは、教養小説『緑のハインリヒ』で知られるスイスの作家ゴットフリート・ケラー（1819～90）がドイツ語で書いた短編集『ゼルトウィーラの人々』第1巻（1856）中の「村のロメオとユリア（Romeo und Julia auf dem Dorfe）」に感銘を受けた。舞台はスイスの僻村。土地をめぐって対立するふたつの農家の息子サリと娘ヴレリが恋に落ち、現世では結ばれないと悟って心中する。閉鎖的な村社会、土地争い、村八分、定期市、放浪者たち、とヴェリズモ・オペラのような筋立てである。狂言回しとして謎めいた放浪のヴァイオリニストが登場し、スイスの山間の村の自然の移ろいと人間たちの営みが対照されながら話が進んでいく。ディーリアスは自ら台本を書き、1900～01年に6場からなるオペラとして完成させるが、初演はやや遅れて1907年にベルリンで行われた。
　第5場から第6場への場面転換のために、ディーリアスが初演の直前に間奏曲として書き足したのが「楽園への道」である。第5場は定期市。着飾った大勢の人々が繰り出し、見世物や屋台も出て大変な賑わい。浮かれた歌や音楽が聞こえてくる。サリはヴレリに指環を買ってやり、共に踊ろうとする。しかし、村八分になった自分たちの惨めな境遇とかけ離れた華やいだ空気にいたたまれなくなり、その場を離れ、2人はとぼとぼと「楽園（Paradise Garden）」へと向かう。第6場の「楽園」とは村はずれにある居酒屋の店名で、そこでは夜通し踊ることができる。到着すると、村の掟に縛られない放浪者たちが宴を開いており、恋人たちに仲間に入らないかと語りかける。彼らに加わることにも躊躇したふたりは「楽園」でいっときの幸福に浸った後、小舟に乗って川に漕ぎ出し、船底の栓を抜いて水中に沈んでいく。
　「楽園への道」は、悲哀と諦念と愛の陶酔が織り合わされた耽美的な音楽である。それまでの5つの場で登場した様々なモティーフが登場する。冒頭、ホルンとファゴットがゆっくりとpで最初の主題を提示し、イングリッシュホルンが受ける。曲全体を通して木管楽器群は独奏的な動きを見せる。やがてクラリネットが3連符の上行音型で始まる「愛のテーマ」をmpで奏し、第1ヴァイオリンが続く。ハープの伴奏と共に「愛のテーマ」が様々な楽器で繰り返され、うねるように高まっていき、ffのトゥッティで頂点に達する。中間部は「愛のテーマ」のモティーフによる穏やかな音楽となり（オペラでは間奏曲の途中で短時間ながら幕が上がり、サリとヴレリが口づけを交わして「楽園」へと立ち去る場面である）、やがて2度目のクライマックスを迎え、トランペットが輝かしく「愛のテーマ」を奏する。音楽は徐々に減衰しppppで消え入る。
　『村のロメオとジュリエット』の初演がベルリンで行われたことが示すように、ディーリアスは当初ドイツで評価された。この作品の英国初演を指揮し、生地でディーリアスの音楽を広めることに貢献したのはトマス・ビーチャム（1879～1961）である。彼はオーケストラの演奏会で取り上げやすくするために「楽園への道」を3管から2管編成に編曲した。本日演奏されるのは、そのビーチャム編曲版である。
（等松春夫）

作曲年代	1906年（全曲の作曲は1900～01年）
初　　演	全曲／1909年11月28日　ベルリンフリッツ・カッシーラー指揮　ベルリン・コーミッシェ・オーパー全曲の英国初演／1910年2月22日　ロンドントマス・ビーチャム指揮　ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）
楽器編成	フルート2、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、ハープ、弦楽5部

　ヴァイオリンを習ってはいたものの、作曲家としての職業的訓練を積むのが比較的遅かったイギリスのエドワード・エルガー（1857～1934）。高い知名度を得るきっかけとなったのは、1899年に初演された《エニグマ》変奏曲であり、このときすでにエルガーは42歳になっていた。ブラームス（1833～97）やR.シュトラウス（1864～1949）など、同時代のドイツの管弦楽作品に範をとった大規模な交響曲などで20世紀初頭に成功を収めるも、第一次世界大戦（1914～18）の時期には都会の生活に疲弊し、イングランド南部ウェスト・サセックスのフィトルワースに屋敷を借り、ここで英気を養う。
　チェロ協奏曲は1918～19年、大戦末期に手がけられ、同時期に作曲した弦楽四重奏曲ホ短調op.83を演奏したチェロ奏者フェリックス・サモンド（1888～1952）の助言によって完成、初演された。
　ホ短調（#1つ）という調は、弦楽器の有名な協奏曲では数少ない（メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲など）。あるいは、ロ短調（#2つ）で同じ2管編成を有するドヴォルザークのチェロ協奏曲を意識したものかもしれない。
　第1楽章　アダージョ～モデラート　冒頭におかれた短い独奏チェロの序奏は、曲全体を支配する陰鬱な雰囲気を代表するかのような響きを持ち、また第2楽章冒頭や第4楽章の最後にも登場し、作品全体を統一する主要モティーフの役割をも果たす。この主題に導かれ、おずおずとヴィオラが歌い始める第1主題は、都会暮らしで体調を崩し、静養していた時期に手がけられた。8分の9拍子（時に8分の12拍子）による、引きずるような、ためらうような旋律と、室内楽的な管弦楽の響きは、みずからの音楽が向かうべき先をあてどなく探しているかのよう。
　第2楽章　レント～アレグロ・モルト　全体で4つの楽章を有した、本格的な交響曲とも呼ぶべき体裁を整えた曲ではあるが、第1楽章から第2楽章にかけては切れ目なく演奏されるため、協奏曲の通例たる3楽章形式とも考えられる。主要モティーフが変化した4分の4拍子の無窮動を、ひたすら細かい音符として独奏チェロがスピッカート（弓をはずませながら急速に歯切れよく奏すること）で刻み続ける。
　第3楽章　アダージョ　この楽章だけは主調のホ短調からやや遠い変ロ長調（♭2つ）に設定されている。伴奏はクラリネット、ファゴット、ホルンが各2本と弦楽5部だけに制限され、独奏チェロは徐々に下降しながら、時にオクターヴの跳躍を挟む、ひたすら息の長い旋律を紡ぎ続ける。
　第4楽章　アレグロ～モデラート～アレグロ、マ・ノン・トロッポ　前楽章の変ロ長調を変ロ短調で引き継いだ短い序奏の後、「レチタティーヴォのように」と記されたチェロの独奏が挟まれ、やがて軽快な主要主題がホ短調で登場する。この主題が何度も登場することを考えれば、変形されたロンド形式と考えるのが妥当か。終結部前に、第3楽章の主題と第1楽章冒頭が続けて回顧されるところなど、《エニグマ》変奏曲と同様、その真意は謎めいている。
（広瀬大介）

作曲年代	1918～19年
初　　演	1919年10月27日　ロンドンフェリックス・サモンド独奏　作曲者指揮　ロンドン交響楽団
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部、独奏チェロ

　ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～93）の辞世の作となったこの交響曲が標題を秘めていることは、作曲者自身が示唆している。第1楽章のスケッチを終えてまもない1893年2月11日（ロシア旧暦）の手紙に「この曲には標題があるが、それは聴く人の想像に任せ、謎のままにしておく。その標題はまことに主観的なもので、私は旅行中、この曲を構想しながらひどく泣いた」と記されているのだ。構想中に泣くほどに主観的、とは尋常ではないが、この交響曲がきわめて感情的な、死にまつわる標題を秘めていることは、作品そのものからも明らかだ。
　第1楽章の暗く激しい闘争的性格や展開部でのロシア正教の死者のための聖歌の引用、第4楽章における「ラメントーソ（悲しみに沈んだ）」の表記どおりの重々しさと感極まったような感情表現、そして事切れるような終結。何より伝統的な楽章配置を敢えて崩してまでラメントーソの緩徐楽章を最後に置いたことに、劇的な闘争→死といった標題性が浮かび上がる。
　実はこの交響曲の前に、チャイコフスキーは《人生》という題の交響曲を構想しており、そのスケッチに“終曲＝死、崩壊の結果”“終楽章は消え行くように閉じる”といったメモが記されていた。この交響曲は断念されたが、新たに書き始められた第6番にその標題上のアイデアが受け継がれたことは間違いない。また完成後の1893年9月、彼はコンスタンチン・ロマノフ大公（1858～1915）から詩人アレクセイ・ニコラエヴィチ・アプーフチン（1840～93）を追悼する《レクイエム》の作曲を持ちかけられているのだが、近々初演される交響曲第6番がレクイエム的性格を持っているという理由で断わっている。彼にとってこの曲は一種のレクイエムだったことがこのことから推測される。
　こうしたことからも作品のテーマが死に関わるものであることは明らかといえるのだが、チャイコフスキーは結局、「悲愴（パテティック）」（ただこれに相当するロシア語の“パテティーチェスカヤ”は激しい感情性を表すもので、和訳の“悲愴”とニュアンスが異なる）という題以外は、先の手紙のとおり具体的な標題内容を謎のままにした。この題は従来、初演後に実弟モデスト（1850～1916）の提案によって付けられたとされていたが（これはモデストが著した『チャイコフスキー伝』に基づく）、近年の研究では初演前の1893年9月20日（ロシア旧暦）に出版社ユルゲンソンがチャイコフスキーに宛てた手紙の中にすでに「悲愴」という題が現れることからみて、作曲者自身が以前から「悲愴」という題を考えていたものと思われる。
　チャイコフスキーが自らこの曲の初演を指揮したわずか9日後に突然世を去ってしまったことも、作品の特質との関わりから様々な憶測を生んできた。コレラ感染による病死という公式発表に対し、早くから自殺説も囁かれ、1980年代にはそうした自殺説が、同性愛に関する裁判で服毒自殺を命じられたという新説として再浮上、その説に基づいて《悲愴》を異常な状況下の産物として解釈する見方も一時広まった。この説は様々な反証ゆえに今では問題にされなくなったが、こうした説につい結び付けたくなるほどにこの作品は切実なまでに悲劇的かつ感情的な性格を持ったものであるといえるだろう。
　第1楽章　アダージョ～アレグロ・ノン・トロッポ　ロ短調　沈鬱な序奏に始まる。主部はソナタ形式で、不安に満ちた第1主題と切々たる第2主題（アンダンテ）が対照を作り出し、劇的な展開部では、前述のように死者のためのロシア聖歌も引用されて悲劇性が強調される。
　第2楽章　アレグロ・コン・グラーツィア　ニ長調　4分の5拍子のワルツ楽章で、優美さの中に不安な情感を漂わせている。
　第3楽章　アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ　ト長調　4分の4拍子のマーチと8分の12拍子のスケルツォの動きを重ね合わせた祝典的な楽章。その華麗な明るさと高揚感は、次の楽章の悲劇を一層際立たせる役割を果たすことになる。
　第4楽章　フィナーレ／アダージョ・ラメントーソ　ロ短調　悲痛なフィナーレで、むせび泣くような主題（その旋律は第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが一音ずつリレーする形で形成される）で始まり、重々しく進む。ニ長調の副主題も幸福な日々を懐かしむようでやるせない。最後近くタムタムが死を暗示し、金管の厳かな葬送風の響きを経て、短調の副主題によって息絶えるように終わる。
　なお自筆譜ではこの楽章の冒頭は当初アンダンテと記されていたものが抹消されて他人の手でアダージョに書き換えられているが、チャイコフスキーが生前承認していたピアノ二重奏編曲版の楽譜がアダージョであることや、初演プログラムにもアダージョと印刷されていることから、彼自身が認めた変更と考えられる。
（寺西基之）

作曲年代	1893年
初　　演	1893年10月28日（ロシア旧暦16日）　サンクトペテルブルク　作曲者指揮
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、タムタム、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】(1/18up)
J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008より「サラバンド」
（チェロ／横坂源）

【当日券情報】第941回定期演奏会Aシリーズ（1/14up）
新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売、及び都響ガイドでの電話販売は行っておりませんのでご了承ください。

販売日時：1月18日（火）10:00～18:00　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（セブンイレブン支払・発券／カード払い・電子チケットのみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※全席種を販売。
※当日券は会員割引、U-25割引以外の割引はございません。
※U-25割引の当日券はカード払い・電子チケットのみ。
　その他割引をご希望の方は前売りにてお求めください。　
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。

2022年1月主催公演　出演者・曲目変更について詳細はこちら(12/21up)

※等間隔での空席設定は行いませんが、引き続き、感染症の拡大防止のため、一部の座席は販売いたしません。また、政府や自治体によるイベント開催要件に変更があった場合は、開演時間の変更、販売の一時停止や入場者数上限の設定等を行います。
ご購入前に最新情報をご確認の上、ご購入くださいますようお願いいたします。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

※基礎疾患（糖尿病・心不全・呼吸器疾患等）をお持ちの方や体調に不安のある方は、医師の判断や関係機関の情報をご確認の上、慎重なご判断をお願いいたします。当面の間、当日券は必ず販売いたします。外出や体調に不安のある方は当日券（都響WEBチケットのみ）をご検討ください。
※必ず、「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。