定期演奏会 Aシリーズ

第893回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2019年12月9日（月） 19:00開演（18:20開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

ギルバートの目利きが光る心躍る逸品の数々

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出演

指揮／アラン・ギルバート
ヴァイオリン／矢部達哉

プロフィール一覧

アラン・ギルバート　Alan GILBERT（首席客演指揮者）

都響首席客演指揮者、NDRエルプフィル（北ドイツ放送響）首席指揮者、スウェーデン王立歌劇場音楽監督、ロイヤル・ストックホルム・フィル桂冠指揮者。
2017年まで8シーズンにわたってニューヨーク・フィル音楽監督を務め、芸術性を広げる活動が高く評価された。ベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、シュターツカペレ・ドレスデン、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、パリ管、クリーヴランド管、ボストン響、フィラデルフィア管などへ定期的に客演。オペラではメトロポリタン歌劇場、ロサンゼルス歌劇場、ミラノ・スカラ座、ゼンパー・オーパー（ドレスデン）、チューリッヒ歌劇場などへ登場した。メトロポリタン歌劇場とのDVD『ドクター・アトミック』（Sony Classical）、ルネ・フレミングとのCD『ポエム』（Decca）でグラミー賞を獲得。
都響とは2011年7月に初共演、2018年4月に首席客演指揮者へ就任した。

矢部達哉　Tatsuya YABE（ヴァイオリン）

洗練された美しい音色と深い音楽性によって、日本の楽壇のリーダーとして最も活躍しているヴァイオリニストの1人。1968年東京生まれ。桐朋学園大学ディプロマ・コース修了後、1990年22歳の若さで東京都交響楽団のソロ・コンサートマスターに抜擢される。1997年、NHK『あぐり』のテーマ演奏で大きな反響を呼ぶ。室内楽やソロでも活躍し、小澤征爾、若杉弘、フルネ、クレー、デプリースト、インバル、ベルティーニ、ギルバートらの著名指揮者と共演。
『音楽の友』2009年4月号では、読者の選んだ「私の好きな国内オーケストラのコンサートマスター」で1位に選ばれ、『文藝春秋』2016年2月号で「日本を元気にする逸材125人」の1人に選ばれている。1994年度第5回出光音楽賞、平成8年度村松賞、1996年第1回ホテルオークラ音楽賞受賞。ソニー・クラシカル、オクタヴィア・レコードよりCDが発売されている。
http://twitter.com/tatsuya_yabe

曲目

リスト（アダムズ編曲）：悲しみのゴンドラ

曲目解説
バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番 Sz.36

曲目解説
アデス：クープランからの3つの習作（2006）（日本初演）

曲目解説
ハイドン：交響曲第90番ハ長調 Hob.I:90

曲目解説

　当代最高のヴィルトゥオーゾとして名声を博したフランツ・リスト（1811〜86）だが、早くも35歳でピアニストとしての本格的な活動からは引退し、後半生は作曲家として交響詩、宗教音楽で新境地を開拓。60代半ば以降は虚脱感に苛まれることが増え、調性を逸脱しようとする作品を手がけていた。《悲しみのゴンドラ》は、リヒャルト・ワーグナー（1813〜83）の死が近いことを予感した71歳のリストが書いたピアノ曲（初稿／1882）で、ワーグナーの死後に改めて第2稿（1883）と第3稿（1885）を出版している。
　アメリカの作曲家ジョン・アダムズ（1947〜）がオーケストレーションした第3稿は自由な三部形式となっており、まずは減七の和音を核にした調性の曖昧な雰囲気による導入部から始まる。ヴィオラとチェロによる波打つような伴奏が繰り返されるところからが主部となり、伴奏の途切れた箇所で聴こえるオーボエの下行旋律は、導入部の音型から派生したものとして捉えることもできる。分割されたチェロが分厚い和音で旋律を聴かせるところからが中間部となるが、ここでも導入部の旋律がホルンなどによって挟み込まれる。次第に盛り上がると、そのまま主部が短く回帰。その流れで導入部も再現されて終結部に突入。悲しみが癒えることのないまま、音楽は消え失せていく。
　初期作《キリスト教徒の熱意と行動》（1973）を聴けば、アダムズが最初からポスト・ミニマリストというスタンスを確立していたわけではないことが確認できる。ハーバード大学の在学中（1965〜72）には前衛的なセリー主義の音楽も学んだが、1970年代にテープ・電子音楽を通した実験を行ったことでミニマル音楽へと接近していった。ピアノ曲《フリジアン・ゲート》（1977）で自身の進むべき方向性を確立。加えて、サンフランシスコ交響楽団との関係を深めたことで大規模作品《ハルモニウム》（1980）などが生まれ、歌劇『中国のニクソン』（1985〜87）によって現在の名声を築いた。
　アダムズの最大の特徴はモダンなミニマル音楽と、ある意味では対極にある後期ロマン派の豊饒なサウンドを結びつけた点にある。自身の作風を深化させるためか、1990年前後に彼はいくつかの管弦楽編曲を行う。その端緒となったのが1989年に手がけられたリストの《悲しみのゴンドラ》（第3稿）と《子守唄》、フェルッチョ・ブゾーニ（1866〜1924）の《悲劇的子守唄》であった。この3曲すべてに共通するのが、たゆたうような単調なリズムが繰り返される楽曲であるということ。そこにミニマリズムと後期ロマン派の接点を見出したアダムズは、これらの楽曲で学んだことを歌劇『クリングホーファーの死』（1990〜91）などに活かし、より深い感情表現を自作に持ち込んだのだ。
（小室敬幸）

作曲年代	原曲／1882〜85年　編曲／1989年
初　　演	1989年10月27日　ミネソタ州セントポール編曲者指揮　セントポール室内管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2（第2はバスクラリネット持替）、ファゴット2、ホルン3、ティンパニ、ハープ、弦楽5部

　20世紀前半のハンガリーを代表する大作曲家ベーラ・バルトーク（ハンガリー式にはバルトーク・ベーラ／1881〜1945）はヴァイオリン協奏曲を2曲残した。2曲のうち本日の第1番は初期の所産だが、長らくその存在が知られておらず、この曲を献呈されたハンガリーの女性ヴァイオリン奏者シュテフィ・ゲイエル（ゲイエル・シュテフィ／1888〜1956）の死後、彼女の遺品の中からスコアが発見されて日の目を見ることになったのである。
　作曲は1907年半ばから翌年初めにかけてなされた。当時ゲイエルはイェネー・フバイ（1858〜1937）門下の才能ある若手ヴァイオリニストとして注目されていた。バルトークは1907年夏頃から彼女に恋愛感情を抱き、彼女に捧げるべくこの協奏曲を書き始める。曲は1908年2月に完成してゲイエルに献呈されたが、その何日か後に彼女はバルトークに別れを宣言し、楽譜は彼女のもとで長く眠ることになったのだ。
　この曲が書かれた時期のバルトークは、R.シュトラウス（1864〜1949）やレーガー（1873〜1916）などのドイツ後期ロマン派やドビュッシー（1862〜1918）などのフランスの新しい音楽の影響を受ける一方で、当時力を入れていたハンガリーの民謡研究に基づいて独自の民族的な語法を徐々に形成しつつあった。この協奏曲にも初期のそうした様々な特質が混在している。
　興味深いのは協奏曲としては異例の「緩−急」の2楽章構成をとっている点で、ゲイエルは「協奏曲というより幻想曲」と述べている。彼女はそれぞれの楽章について「ひとつは彼が愛した少女の肖像、もうひとつは彼が称賛したヴァイオリニストの肖像」とも語っているが、実際2つの楽章の性格からみて、バルトークが第1楽章を愛する女としてのゲイエルの肖像として、第2楽章をめざましい技巧を持つヴァイオリニストとしてのゲイエルの肖像として書いたであろうことは間違いない。
　この協奏曲に深く関連する作品が、バルトークがゲイエルに裏切られた後に作り上げた管弦楽曲《2つの肖像》（1911年完成）である。ここでバルトークは「理想的なもの」と題した第1曲としてヴァイオリン協奏曲の第1楽章を転用する一方、第2曲「醜いもの」には別のグロテスクで嘲笑的な曲（失恋後に書かれたピアノ曲《14のバガテル》第14曲の管弦楽編曲）を当てて、かつての理想だった彼女の像と、幻滅させられた彼女の像を対照させている。若き日の個人的な愛の思い出が、同一の冒頭楽章を持つヴァイオリン協奏曲と《2つの肖像》という2作品に、異なる意味合いで刻みこまれているのである。
　第1楽章　アンダンテ・ソステヌート　ゲイエルへの想いのこもった耽美的な叙情性を持った楽章で、展開部的な中間部を挟む自由な3部形式をとり、対位法的な書法が支配的である。冒頭にヴァイオリン独奏で提示される主要主題の最初の「ニ−嬰へ−イ−嬰ハ」という上行する動機は、ゲイエルを表す指導動機としてこの時期のバルトークの他の作品にもしばしば用いられている（バルトーク自身ゲイエル宛ての手紙の中でこの動機が彼女を示すものであることを説明している）。
　第2楽章　アレグロ・ジョコーソ　ゲイエルの演奏技量を発揮させるべく書かれた名技的な楽章で、独奏ヴァイオリンの6度跳躍に始まる主要主題を軸に、性格の異なる幾つかの主題をあしらいつつ、ダイナミックな展開をみせる。終わり近く突然ハープ伴奏でフルートが民謡風の一節を一瞬奏するが、スコアではこの旋律は“　”で括られ、しかもヤースベレーニという地名と1907年6月28日という日付が記されている。おそらくゲイエルとバルトークだけが知る秘めた意味があるのだろう。
（寺西基之）

作曲年代	1907〜08年
初　　演	1958年5月30日　バーゼルハンス＝ハインツ・シュネーベルガー独奏　パウル・ザッハー指揮
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2（第2はバスクラリネット持替）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン2、テューバ、ティンパニ、トライアングル、大太鼓、ハープ2、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

　ベンジャミン・ブリテン（1913〜76）の再来として語られることの多い英国のトーマス・アデス（1971〜）だが、彼の音楽に最も大きな影響を与えた作曲家は実のところ、コンロン・ナンカロウ（1912〜97）だった。1980年代にジェルジュ・リゲティ（1923〜2006）が持て囃したことで一躍時の人となったナンカロウは、人間には著しく演奏困難なほどの複雑なリズムを、自動演奏ピアノを用いてひたすらに探求した作曲家。アデスは20代の頃から、ナンカロウの音楽を編曲・演奏・録音といった様々な角度から継続的に向き合い、自作に取り入れていった。
　例えば、指揮者サイモン・ラトル（1955〜）のお気に入りレパートリーとしても知られる管弦楽曲《アサイラ》（1997）第3楽章では、繰り返される4分の4拍子のあいだに時折、6分の2拍子（！）を挟み込んだり、ピアノ曲《3つのマズルカ》（2009）の第2曲では左手の4分の3拍子と、右手の12分の5拍子（！）が同時進行したりするのだ。分母に3の倍数を持つ見慣れぬ拍子を用いることで、これまで存在しなかったリズムの可能性を追求しつつも、メロディやハーモニーは決して無味乾燥にならない・・・・・。それこそが、アデス作品が高く評価される理由であろう。
　フランスの作曲家フランソワ・クープラン（1668〜1733）によるクラヴサン曲集から、「神秘的なバリケード」（第2巻第6組曲の第5曲）を1994年にアデスは室内楽“編曲”しているが、2006年の作品《3つの習作》はアデスの“作曲”としてクレジットされている。それは本作が、新古典主義時代のストラヴィンスキーがバロック時代のペルゴレージやガロ等の音楽を用いて構成したバレエ《プルチネッラ》のようなものだからだ。2群に分かれた小さな弦楽5部を中心に、原曲の要素を細かく分けて様々な楽器に割り振っていくことで、原曲のメロディやハーモニー感は残しつつも、アデス作品らしい複雑に絡み合うリズムを生み出し、斬新なサウンドへと昇華させているのが面白い。
　第1曲「気晴らし」（第2巻第7組曲の第8曲）では、クラヴサンで演奏する場合の装飾やリズムのずれを複雑なリズムとして記譜。第2曲「手品」（第4巻第22組曲の第7曲）では、リズムが細分化していくことで楽曲の盛り上がりを構築していく。第3曲「魂の苦しみ」（第3巻第13組曲の第6曲）では、演奏上の微妙なアゴーギグ（テンポの揺れ）を3連符と5連符の中間という指示をすることで記譜している。一聴したところ単にバロック音楽をロマンティックに解釈したようにも聴こえるかもしれないが、その揺れも複雑なリズムとして楽譜に書かれているのだ。
（小室敬幸）

作曲年代	2006年
初　　演	2006年4月21日　バーゼル作曲者指揮　バーゼル室内管弦楽団
楽器編成	フルート2（第1はアルトフルート、第2はバスフルート持替）、クラリネット、ファゴット、ホルン2，トランペット、ティンパニ、バスマリンバ、メタルバー、大太鼓、ロートトム、2群の弦楽5部

　ヨーゼフ・ハイドン（1732〜1809）がその作曲家人生をとおしていわゆる古典派の交響曲のスタイルと書法を究めていったことはよく知られている。ハンガリーのエステルハージ侯爵家の楽長を長年にわたって務めた彼は、ここの楽団のために交響曲を書くことで、一作ごと様々な角度から交響曲様式の可能性を探っていったのである。
　とりわけ1780年代後半からの彼の交響曲はきわめて成熟した書法が見られるようになる。この頃には彼の名声はヨーロッパ中に広まっていた。特に1785年頃にパリのコンセール・ド・ラ・ロージュ・オランピックという大編成のオーケストラから交響曲の依頼があったことは彼にとって大きな出来事だった。この依頼は楽団のパトロンであったドーニ伯爵クロード＝フランソワ＝マリー・リゴレー（1757〜90）の意向によるもので、ハイドンが当時最先端の音楽都市だったパリの楽団のために交響曲を書くことに創作意欲を燃やしたことは想像に難くない。こうして生み出された全6曲の「パリ交響曲集」（交響曲第82〜87番／1785〜86）は彼の交響曲創作に新たな段階を開くこととなる。
　これらの交響曲がパリで好評を博したことで、ドーニ伯爵はさらに3曲の交響曲をハイドンに委嘱する。その結果生まれたのが第90〜92番（1788〜89）のセットだった。一方でこの頃、ハイドンの後援者エッティンゲン＝ヴァラーシュタイン候クラフト・エルンストは、ヴァラーシュタイン城（バイエルン州）に所有する自身の楽団のために3曲の交響曲を書くよう、ハイドンに依頼していた。しかし時間がなかったハイドンはなんとパリのドーニ伯爵のために書いたこれら3曲を侯爵への献呈にも流用してしまう。自分だけに献呈された作品でないことを知った侯爵は当然不快感を示したが、結局は寛容に対処し、大事に至ることはなかった。
　3曲のうち本日の第90番は1788年の作。確固たる造型の中にハイドンらしい快活さを発揮した魅力的な作品で、主題の綿密な展開法や楽器の巧みな用法（特に木管）など成熟した筆遣いが生かされている。
　第1楽章　アダージョ〜アレグロ・アッサイ　ハ長調　序奏付きのソナタ形式で、序奏のうちに主部の第1主題が先取りされるなど、緊密な書法に注目。第2主題は伸びやかな性格で、これら2つの主題を活用しつつ発展する。
　第2楽章　アンダンテ　ヘ長調　2つの主題を持つ二重変奏形式で、優美な第1主題に対し、ヘ短調に転じる第2主題は情熱的。第1主題の第1変奏ではフルート独奏が主役となり、第2変奏ではチェロ独奏が活躍する。　
　第3楽章　メヌエット　ハ長調　格調高いメヌエット楽章。トリオ（中間部）のオーボエの歌も美しい。
　第4楽章　フィナーレ／アレグロ・アッサイ　ハ長調　生気溢れるソナタ形式のフィナーレ。一気呵成に運ばれ、凝縮された再現部を経て、決然と終結する——と思いきや、4小節の総休止の後、なんと遠隔調の変ニ長調で第1主題冒頭が静かに現れて音楽が再開、第2展開部といえる長大なコーダとなって大きな盛り上がりを作り出す。悪戯好きだったハイドンらしいユーモラスな仕掛けだ。
　なお展開部以降の反復指示を指揮者が履行する場合には同じプロセスをもう一度繰り返すことになるので、聴く者はさらに惑わされることになる。溌剌とした曲想ともあいまって、何とも楽しいフィナーレだ。
（寺西基之）

作曲年代	1788年
初　　演	不詳
楽器編成	フルート、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

当日券　S～Ex　計70枚程度予定。17:45より会場にて発売。
※残席がある場合のみ、休憩（19:40頃）より「おそ割」販売予定。休憩時からのご入場で1回券定価の50％OFF。（12/6up）

聴きどころ

ソロ・コンサートマスター矢部達哉が独奏をつとめるバルトークのヴァイオリン協奏曲第1番を囲むように、珠玉の逸品が並びました。リストのピアノ曲《悲しみのゴンドラ》はアダムズの絶妙なオーケストレーションによって深みと色彩を与えられ、クープランのクラヴサン曲（「気晴らし」「手品」「煉獄の魂」）は、アデスの天才的なアイデアによって単なる編曲を超えた室内管弦楽のための傑作に生まれ変わりました。そしてコンサートの最後は、ハイドンの遊び心にあふれた交響曲第90 番が快活に締めくくります。まさにギルバートのセンスとアイデアが光るプログラム。多彩な作品で都響の緻密で美しいアンサンブルをお楽しみください。