定期演奏会 Bシリーズ

第894回定期演奏会Bシリーズ

終了日時：2019年12月16日（月） 19:00開演（18:20開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

都響のマーラー史に刻む━新たなる古典への回帰

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出演

指揮／アラン・ギルバート

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曲目

マーラー：交響曲第6番イ短調《悲劇的》

曲目解説

　周知のようにグスタフ・マーラー（1860〜1911）の第5番から第7番までの交響曲は、第2番から第4番がそうであるように、一つのまとまりを成したメタ交響曲となっている。ここでマーラーは、リート的標題的なものと縁を切り、はっきり絶対音楽の方向へと舵を切った。この3作品が作曲されたのはおよそ1901年から1905年の間のことだが、マーラーの作風の変化のきっかけとなったのは間違いなく結婚である。彼がアルマ（1879〜1964）と出会ったのが1901年、翌1902年には結婚して長女が誕生、1904年に次女が生まれ、第5交響曲を初演し、第6交響曲を完成、1905年に第7交響曲をほぼ完成しているのである。
　ベートーヴェン（1770〜1827）以来の交響曲には、収斂（しゅうれん）的なそれと拡散的なそれを目指す2つの方向があった。ベートーヴェンでいえば、前者の典型は《英雄》や《運命》であり、後者の代表は《田園》だ。またブラームス（1833〜97）はどちらかといえば前者を志向したとすると、シューベルト（1797〜1828）は徹底して後者のタイプの交響曲を目指した。そしてマーラーの交響曲創作は、ほとんど常にリート的なものが生長して交響曲になるという点で、極めてシューベルトと近いことは言うまでもない。その中にあって、マーラーとしては珍しく、徹底的に収斂型のフォルムを追求したのが、この第6交響曲に他ならない。
　まず第6交響曲は、マーラーとしては珍しい4楽章形式である。第1交響曲はもともと5楽章形式だったし、第4交響曲は実質的に第3交響曲の「第7楽章」のような性格をもっているから、純然たる4楽章形式として構想されているのは、この第6交響曲と第9交響曲だけということになる。アレグロ楽章と緩徐楽章とスケルツォ楽章とフィナーレから成っているのも、伝統的な交響曲の型に従っている。第1楽章と第4楽章がどちらもイ短調で、調性のシンメトリックな統一が成されているのも、マーラーとしては珍しい（ただし第2楽章は非常に遠い減5度関係の変ホ長調だが）。
　ベートーヴェン的な「闇と光」に似た二元論的対立が措定されている点でも、造形的であり古典的であると言っていいだろう。このマーラーの第6交響曲の場合、それは「死と愛」とでも形容すべきものだ。第1交響曲や第3および第4交響曲が、雑多なものを次々に放り込んで楽章数を増殖させていく、多元的（そして拡散的）な発想をしていたのと、これは対照的である。

第1楽章（アレグロ・エネルジコ、マ・ノン・トロッポ）は、交響曲をマーチで始めるのが好きだったマーラーの中でも、最も仮借なき行進曲である。《少年の不思議な角笛》の中の「少年鼓手」と酷似したその楽想は、恐怖におののきながら死の行軍を続ける少年兵の絶叫か。形式は一見明快なソナタ形式である。主題は2つ、提示部は繰り返され、再現部もはっきりしている。だが表面的にはソナタ形式と見えながら、その背後のロジックが完全に換骨奪胎され、別のものに入れ替わってしまうのがマーラーである。
　注目したいのは第1主題から第2主題への移行部だ。こういう部分で通常何より重視されるのは媒介である。慎重に転調し、同時に第1主題を少しずつ変形しながら、対照的でありつつ関連のある第2主題へ滑らかに移っていくことが何より大事なのである。だがマーラーにあっては、ほとんど何も移行しない。第1主題はパラノイアのように絶望の行進を続けるのみ。やがて死刑の執行が始まる合図のような小太鼓の連打でクライマックスに達する。その瞬間、名状し難い異様な和音が鳴る。有名な、イ長調の和音がそのまま音量を落としてイ短調に変わる、摩訶不思議な歪んだ鏡のような響きだ。そしてギロチンの刃が落ちてくると思った瞬間、場面は魔法の回転扉のように、胸を焦がす愛の告白へスイッチする。アルマへの賛歌といわれる第2主題である。
　絶望の行進曲に続くのが、カウベルで有名な第2楽章（アンダンテ・モデラート）である。コラージュ作品におけるピカソが、画布に砂をまき散らしたり、新聞紙を貼ったのと同じく、オーケストラという「楽音」の中に、楽音ではない「生の」響きが重ねあわされる。「音楽」という人間の意志によって加工構築された世界の中に、突如として異界から生の「音」が響いてくるのである。マーラーはオーストリア・アルプスの山中の別荘で夏に作曲するのが常だったが、アルプスを背景にどこまでも牧草地が広がる風景を、音で表現した楽章といっていいだろう。
　第3楽章（スケルツォ／重々しく）は3拍子だが、いわば第1楽章の絶望のマーチの変奏である。同種の錯乱が第1楽章では4拍子、第3楽章では3拍子で表現されるわけだ。いうまでもなく3拍子はワルツの拍子だが、マーラーがしばしばスケルツォでそうするように、この楽章は悪魔との乱舞のように、あるいはワルツが象徴する安寧の世界の崩壊のように響く。そしてまるでマーチのように、破滅へ向かって歯止めのかけようもなく前進していく。
　第4楽章（フィナーレ／アレグロ・モデラート）でマーラーは再び、第1および第3楽章で提起された、運命との対決という主題に立ち戻る。マーラーは「人はどこから来てどこへ行くのか」という問いこそ、自分の創作の背景に常にあるものだと言ったことがある。つまり「いかにして人は救われるのか」という問いだ。様々な答えの間を彼はさまよった。笑い（第1交響曲）、キリスト教の審判（第2交響曲）、神の慈愛（第3交響曲）、永遠に女性的なるもの（第8交響曲）などである。その中にあって、ハンマーの容赦ない打撃音で断ち切られるこの第6交響曲は、マーラーで最も絶望的な作品であろう。第4楽章で音楽は、いやましに輝きを増しながら飛翔していく。精神が死の運命に勝利する瞬間は目前だ。しかしその瞬間、ハンマーが音楽を暴力的に断ち切る。こうした「断ち切られる終わり」というものは、19世紀までの音楽にはなかった。
　対するにマーラーの第6交響曲とほぼ同時期に作曲されたリヒャルト・シュトラウス（1864〜1949）のオペラ『サロメ』や『エレクトラ』もまた、陶酔の只中で主人公の生が突如として断ち切られるという終わり方をするし、もう少し後の作品だが、ラヴェル（1875〜1937）の《ラ・ヴァルス》も遮断と墜落の終わりが印象的だ。こうしたショックと虚無だけがある音楽の終止というものは、極めて20世紀的な現象だといっていいだろう。
（岡田暁生）

※交響曲第6番の中間楽章の演奏順については諸説あるが、本日は指揮者の意向により
「アンダンテ・モデラート」→「スケルツォ」の順で演奏される。また第4楽章のハンマ　ーは、コーダでの追加を含め計3回叩かれる。

作曲年代	1903〜05年　改訂1906年
初　　演	1906年5月27日　エッセン　作曲者指揮
楽器編成	ピッコロ、フルート4（第3、第4はピッコロ持替）、オーボエ4（第3、第4はイングリッシュホルン持替）、イングリッシュホルン、クラリネット4（第4は小クラリネット持替）、バスクラリネット、ファゴット4、コントラファゴット、ホルン8、トランペット6、トロンボーン4、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、シロフォン、低音の鐘、むち、ハンマー、タムタム、サスペンデッドシンバル、タンブリン、ハープ2、チェレスタ、弦楽5部、バンダ（カウベル、低音の鐘）

【当日券あり】本公演は好評につき完売しておりましたが、最終調整の結果、S・B・C席（B・C席僅少）計20枚程度を17：45より会場にて発売いたします。
予定枚数終了次第整理券を配布し、空席が出た場合のみ開演10分前より販売いたします。
※シルバー割引は予定枚数終了のため販売がございません。（12/13up）

予定枚数完売のため販売を終了いたしました。（12/11up）

本公演のシルバーエイジ割引は予定枚数完売のため販売を終了いたしました。（11/29 up）