都響スペシャル（7/5）（平日昼）

終了日時：2024年7月5日（金） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

【ブルックナー生誕200年記念】
7/4定期Bと同演目

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出演

指揮／ヤクブ・フルシャ
ヴァイオリン／五明佳廉

プロフィール一覧

ヤクブ・フルシャ　Jakub HRŮŠA（指揮）

バンベルク響首席指揮者、チェコ・フィル首席客演指揮者、サンタ・チェチーリア国立アカデミー管首席客演指揮者。2025/26シーズンから英国ロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督に就任予定。これまでにプラハ・フィルハーモニア管音楽監督、都響首席客演指揮者、フィルハーモニア管首席客演指揮者などを歴任。
1981年チェコに生まれる。指揮をプラハ芸術アカデミーでビエロフラーヴェクに学び、2004年の卒業以来、チェコの主なオーケストラ、国民劇場にたびたび招かれ、自国での揺るぎない評価を確立。同時に世界各地のオーケストラにも客演。ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、バイエルン放送響、ドレスデン・シュターツカペレ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、マーラー室内管、フランス放送フィル、パリ管、ルツェルン祝祭管、クリーヴランド管、ニューヨーク・フィル、シカゴ響、ボストン響などと共演を重ねている。オペラ指揮者としても、グラインドボーン音楽祭、ウィーン国立歌劇場、パリ・オペラ座、チューリッヒ歌劇場などに招かれている。
ザルツブルク、ルツェルン、BBCプロムス、エディンバラをはじめとした各国を代表する音楽祭の常連。2021年グラモフォン・アワード受賞、グラミー賞にノミネートされるなど、数々のレコーディングでも高い評価を得ている。
国際マルティヌー協会会長。ロンドン王立音楽アカデミー名誉会員。

photo:©Marian Lenhard

五明佳廉　Karen GOMYO（ヴァイオリン）

東京生まれ。音楽のキャリアをモントリオールとニューヨークで積み、現在はベルリンを拠点に活躍している。近年のハイライトは、ニューヨーク・フィル、ピッツバーグ響、スペイン国立管、チェコ・フィル等での定期デビューである。また、ハリウッド・ボウルでドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィル、ミッコ・フランク指揮フランス放送フィル、クリスティアン・マチェラル指揮ケルンWDR響と共演した。
　現代音楽にも深い関わりを持ち、マティアス・ピンチャーの協奏曲第2番《MARʼEH》の北米初演を作曲者の指揮により演奏、サミュエル・アダムスの室内協奏曲をサロネン指揮シカゴ響と世界初演、絶賛を博した。リサイタルや室内楽においても、北米とヨーロッパを中心に活躍を続けている。
使用楽器は、五明佳廉のために個人スポンサーによって購入された1703年製ストラディヴァリウス“オーロラ（Aurora, exFoulis）”。

photo：©Irène Zandel

曲目

ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 op.26

曲目解説
ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調 WAB104《ロマンティック》（コーストヴェット：1878/80年）

曲目解説

ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 op.26

　マックス・ブルッフ（1838～1920）はドイツの音楽家である。ドイツやヨーロッパ各地で指揮者として名声を博し、ベルリン音楽院の教授となるなど教育にも力を入れた。作曲家としては、多数の合唱曲のほか、オペラ、管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲などあらゆるジャンルの作品を手掛けており、叙情に満ちたロマン的な作風を特徴としている。
　ブルッフの作品の中でも特によく親しまれているのが、このヴァイオリン協奏曲第1番である。ブルッフのロマン的特質を端的に表した作品で、情感に満ちた旋律の美しさ、表情豊かな和声、ヴァイオリンの特性を生かした華麗さといった点で、ドイツ・ロマン派を代表するヴァイオリン協奏曲の1つに数えられる傑作だ。形式的にもロマン派らしい自由な発想が見られ、その中で感情の起伏に溢れる展開が繰り広げられている。
　作曲は1864年から始められ、一度完成をみて1866年4月24日にコブレンツで初演されたが〔独奏はオットー・フォン・ケーニヒスロウ（1824～98）〕、ブルッフはその後作品に手を加え、その改訂稿は1868年1月7日にブレーメンで初演された。この時、独奏を受け持ったのが大ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒム（1831～1907）であった。この改訂稿が決定稿となって、以後はその形によって演奏されている。
　第1楽章　前奏曲／アレグロ・モデラート　最弱音のティンパニと木管による導入に続いて、ヴァイオリン独奏が最低音から高音へと向けて上行するという短い序奏に始まる。主部は、重音を生かした力強い第1主題と叙情的な第2主題を持つ提示部の後、展開部となるが、再現部では序奏だけが再現されて、そのまま次の楽章へ。
　第2楽章　アダージョ　ロマンティックな主題で開始される変ホ長調の美しい緩徐楽章で、次第に感情的な高まりを示していく。
　第3楽章　フィナーレ／アレグロ・エネルジコ　ソナタ形式によるト長調のフィナーレ。独奏ヴァイオリンによる重音の舞曲風の第1主題と、高らかに奏される第2主題を中心に、変化に富む華麗な発展が織り成されていく。
（寺西基之）

作曲年代	初稿／1864～66年　改訂稿／1867～68年
初　　演	初稿／1866年4月24日　コブレンツ改訂稿／1868年1月7日　ブレーメン
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調 WAB104《ロマンティック》（コーストヴェット：1878/80年）

　オーストリアの敬虔なカトリック信者らしく、アントン・ブルックナー（1824～96）は教会音楽にも取り組んだが、彼の代表作といえば、なんといっても交響曲である。番号付きが9曲。習作が1曲。さらに、第1番の次に書かれ、のちに「無効」とされた第0番と呼ばれる作品があるので、全部で11曲がある。そのうち第4番は非常に人気があり、演奏頻度も抜きんでて高い。何がそれほどに人々をひきつけるのか？
　ひとつには、《ロマンティック》という題が大きいだろう。標題付きのブルックナーの交響曲はこれのみであり、しかもこれは作曲者自身の命名による正統なものだ。　もっとも、「ロマンティック」という語がここで示唆している事柄と、現代の我々がこの語に普通抱くイメージとでは、かなりの違いがある。
　芸術の分野で盛んに言われるようになった「ロマンティック」なる語は、もともと文学や哲学の分野に端を発している。時は世俗化と産業化の加速し始めた19世紀はじめ。フリードリヒ・シュレーゲル（1772～1829）やノヴァーリス（1772～1801）といったドイツの詩人たちは、制約に満ちた「現実」を超える「無限なるもの」を詩的に「予感」し、その態度を「ロマンティック」なものと呼んだ。この時代の文学に、中世など失われた過去や、お伽の国がよく描かれるのは、その表れだ。
　文学や哲学にうとかったブルックナーが、第4交響曲にサブタイトルを付けるにあたってこうした芸術論を直接念頭においていたとは、なるほど、考えにくい。それでも、ウェーバー『魔弾の射手』や、ワーグナー『ローエングリン』などの歌劇を通して、19世紀前半に好まれた「ロマンティックなもの」を共有していたに違いない。すなわち、お伽の世界への、森の不思議への、けがれなき過去への、憧れを。ブルックナーは、この交響曲の開始部を説明するために、ある聖職者に宛てて、こんな描写をしたためている。「中世の町。夜明けのとき。見張りの塔から起床の合図が鳴り響く。門が開く。駿馬にまたがった騎士が、さっそうと戸外へと飛び出してゆく……」

　第1楽章　動きをもって、速すぎず　この楽章は、ブルックナーにおけるソナタ形式楽章のひとつの典型を示しているので、少し詳しく見てみよう。
　曲は何拍子かも分からない弦楽のかすかなトレモロで始まる。その雰囲気は、じつに神秘的。次にこれを背景に、ホルンが付点リズムを含むシンプルな信号音を吹く。この信号音が、複数の管楽器で交わされるようになると、次第にオーケストラ全体がふくらみ始め、ついには爆発へと至る。ブルックナーが好んだ、無から動へのこの「生成」のプロセスは、おそらくベートーヴェンの第9交響曲・冒頭をモデルとしているだろう。
　さらに顕著なのは、用いられるリズムが非常に限られており、それがパターン化されてゆく点だ。音楽素材の、この経済的利用法は、抽象画にも通じるきわめてモダンなもので、爆発の手前から現れる「タン・タン＋タ・タ・タ」という2＋3のリズムなど、この交響曲ばかりか、ブルックナーの全交響楽において、幾度となく繰り返されてゆくことになる。
　「爆発」後に現れる第2主題は、一転、朗らかな歌うような旋律。そのシーンが過ぎると、今度は突如、金管楽器群が声をあわせて雄渾な主題を刻みつけてゆく。第3主題の出現だ。ここでも2＋3のリズム・パターンが用いられている。
　生成のプロセス。限定されたリズム素材。3つの主題。これに、宗教的雰囲気をたたえたコラール、大胆なハーモニーの変転、パイプオルガンのごとき壮麗な終結部を加えると、ブルックナー音楽のエッセンスがほぼ出揃った形だ。
　第2楽章　アンダンテ・クワージ・アレグレット　「アレグレットのようなアンダンテ」の意。森をひとり逍遥するかのような、あわいメランコリーをたたえた音楽。ヴィオラを中心とした弦楽合奏が、敬虔な感情を表出する。
　第3楽章　スケルツォ／動きをもって　ホルンの躍動も目覚ましい狩の音楽。狩とくれば、やはり森。森とくればドイツ・ロマン派である。中間部は、木管楽器を中心とした牧歌的な踊りの音楽となる。
　第4楽章　フィナーレ／動きをもって、ただし速すぎず　祈祷さながらのつぶやき（オクターヴ下行の繰り返し）が、ついに天啓を告げるかのような冒頭部。葬送行進ふうの第2主題。威厳に満ちた第3主題。光明を求めて高みへと昇ってゆく終結部―神々しいもの、遥かなものへの憧れは、科学台頭の時代における、ロマン主義的態度といえよう。

　第4番は、ブルックナーの交響曲における初の成功作となったが、書き直しを重ねた結果であり、第2稿（1878/80年）で初演が叶った時、作曲家は56歳になっていた。第1稿（1874年）も近年では演奏されることがあるが、本日は一般的な第2稿で聴く。同稿は、これまでロベルト・ハース校訂による版（1936年刊）か、レオポルト・ノヴァーク校訂による版（1953年刊）で演奏されてきたが、本日は、2018年刊行のベンジャミン・M・コーストヴェット（アメリカの音楽学者）校訂版が用いられる。
　同版は、終楽章の最後（ホルンとトランペットが交響曲冒頭の信号音を吹かない）をはじめ、ハース版に近いが、第3楽章の中間部でフルートが旋律を吹いたり、第4楽章の第2主題を4分の4拍子と定めたりと、ノヴァークの判断と同じところもある。また第4楽章には、ハース版にもノヴァーク版にもないテンポ変化の指示が散見される。
（舩木篤也）

作曲年代	第1稿／1874年　改訂／1878～80年（第2稿）
初　　演	1881年2月20日　ウィーン　ハンス・リヒター指揮　ウィーン・フィル
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（7/5up）
ピアソラ：タンゴ・エチュード第3番
　（ヴァイオリン／五明佳廉）

【当日券情報】都響スペシャル（7/5）（平日昼）（7/3up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
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なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
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聴きどころ

2010年度から2017年度の8年間にわたり都響首席客演指揮者を務め、今やバンベルク響首席指揮者をはじめ、2025/26シーズンには英国ロイヤル・オペラハウス音楽監督に就任するなど躍進が続くヤクブ・フルシャが、7年ぶりに都響指揮台に登場！当初予定されていた2020年12月がコロナ禍でキャンセルとなったこともあり、待望久しい共演です。Ｂ定期＋都響スペシャルは、ブルックナー生誕200年を記念しての第4交響曲。バンベルク響との録音も経て自信を深めたフルシャのブルックナーにご期待ください。コンサート前半は、フルシャが共演を熱望してきた五明佳廉とのブルッフがロマンティックな気分を盛り上げます。