プロムナードコンサート

プロムナードコンサートNo.402

終了日時：2023年6月17日（土） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／小泉和裕
ヴァイオリン／クララ＝ジュミ・カン

プロフィール一覧

小泉和裕　Kazuhiro KOIZUMI（終身名誉指揮者）

東京藝術大学を経てベルリン芸術大学に学ぶ。1973年カラヤン国際指揮者コンクール第1位。これまでにベルリン・フィル、ウィーン・フィル、バイエルン放送響、ミュンヘン・フィル、フランス放送フィル、ロイヤル・フィル、シカゴ響、ボストン響、デトロイト響、シンシナティ響、トロント響、モントリオール響などへ客演。新日本フィル音楽監督（1975～79）、ウィニペグ響音楽監督（1983～89）、都響指揮者（1986～89）／首席指揮者（1995～98）／首席客演指揮者（1998～2008）／レジデント・コンダクター（2008～13）、九響首席指揮者（1989～96）／音楽監督（2013～24）、日本センチュリー響首席客演指揮者（1992～95）／首席指揮者（2003～08）／音楽監督（2008～13）、仙台フィル首席客演指揮者（2006～18）、名古屋フィル音楽監督（2016～23）などを歴任。2021年12月、自身の半生をつづった『邂逅の紡ぐハーモニー』（中経マイウェイ新書）が出版された。
現在、都響終身名誉指揮者、九響終身名誉音楽監督、名古屋フィル名誉音楽監督、
神奈川フィル特別客演指揮者を務めている。

クララ＝ジュミ・カン　Clara-Jumi KANG（ヴァイオリン）

マンハイム出身の韓国系ドイツ人。ヴァレリー・グラドフに手ほどきを受けた後、ザハール・ブロン、ドロシー・ディレイ、ナムユン・キム、クリストフ・ポッペンに学ぶ。2009年ソウル国際音楽コンクール優勝以来、ハノーファー国際コンクール、仙台国際音楽コンクール、インディアナポリス国際コンクール、多くの受賞歴を誇る。バーミンガム市響、BBCフィル、ロッテルダム・フィル、ベルギー国立管、ミュンヘン・フィル、ケルン・ギュツェニ管、ドイツ・カンマー・フィル、ロシア・ナショナル管、スイス・ロマンド管、ストックホルム・フィル、マリインスキー歌劇場管、サンクトペテルブルク・フィル等から招かれ、チュン、ヤルヴィ、メナ、ドゥネーヴ、ゲルギエフ、テミルカーノフ、ボレイコ等の指揮で共演。室内楽にも積極的で世界各国の音楽祭でベレゾフスキー、クレーメル、レーピン、ラクリン、マイスキー等と共演を重ねている。2022年にはBBCプロムスにもデビュー。

曲目

ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 op.26

曲目解説
ベルリオーズ：幻想交響曲 op.14

曲目解説

　マックス・ブルッフ（1838～1920）はドイツの音楽家である。ドイツやヨーロッパ各地で指揮者として名声を博し、ベルリン音楽院の教授となるなど教育にも力を入れた。作曲家としては、多数の合唱曲のほか、オペラ、管弦楽曲、協奏曲、室内楽曲などあらゆるジャンルの作品を手掛けており、叙情に満ちたロマン的な作風を特徴としている。
　ブルッフの作品の中でも特によく親しまれているのが、このヴァイオリン協奏曲第1番である。ブルッフのロマン的特質を端的に表した作品で、情感に満ちた旋律の美しさ、表情豊かな和声、ヴァイオリンの特性を生かした華麗さといった点で、ドイツ・ロマン派を代表するヴァイオリン協奏曲の1つに数えられる傑作だ。形式的にもロマン派らしい自由な発想が見られ、その中で感情の起伏に溢れる展開が繰り広げられている。
　作曲は1864年から始められ、一度完成をみて1866年4月24日にコブレンツで初演されたが〔独奏はオットー・フォン・ケーニヒスロウ（1824～98）〕、ブルッフはその後作品に手を加え、その改訂稿は1868年1月7日にブレーメンで初演された。この時、独奏を受け持ったのが大ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒム（1831～1907）であった。この改訂稿が決定稿となって、以後はその形によって演奏されている。
　第1楽章　前奏曲／アレグロ・モデラート　最弱音のティンパニと木管による導入に続いて、ヴァイオリン独奏が最低音から高音へと向けて上行するという短い序奏に始まる。主部は、重音を生かした力強い第1主題と叙情的な第2主題を持つ提示部の後、展開部となるが、再現部では序奏だけが再現されて、そのまま次の楽章へ。
　第2楽章　アダージョ　ロマンティックな主題で開始される変ホ長調の美しい緩徐楽章で、次第に感情的な高まりを示していく。
　第3楽章　フィナーレ／アレグロ・エネルジコ　ソナタ形式によるト長調のフィナーレ。独奏ヴァイオリンによる重音の舞曲風の第1主題と、高らかに奏される第2主題を中心に、変化に富む華麗な発展が織り成されていく。
　（寺西基之）

　
　

作曲年代	初稿／1864～66年改訂稿／1867～68年
初　　演	初稿／1866年4月24日　コブレンツ改訂稿／1868年1月7日　ブレーメン
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

　「ある芸術家の生涯の挿話」という副題を持つ、この音楽史上有数のエキセントリックでサイケデリックな作品を紹介するには、エクトル・ベルリオーズ（1803～69）自身の言葉を引用するのが最適かもしれない。「異常に鋭敏な感受性と、豊かな想像力に恵まれた青年芸術家が、失恋による絶望から、アヘンを飲んで自殺を図る。しかし死には至らず、深い眠りに落ちた彼は、一連の奇怪な幻覚を見る。この幻覚が生み出した感情や情緒の記憶は、彼の中で音楽的な心象に変形され、そこで恋人は一つの旋律となり、固定楽想（イデー・フィクス）として彼の耳に繰り返し帰ってくる」
　要するにこの作品は、イギリスの女優であるハリエット・スミスソン（1800～54）への失恋を契機に、自伝をドラッグによる幻覚として表現したというもので、当時の文学的な影響があるものの、いかにもロマン派の体現者ベルリオーズならではの破天荒なものである。
　また音楽史上でもこの作品は非常に重要な位置を占めており、標題音楽の幕開けとなったこと、スミスソンを表す固定楽想がワーグナー（1813～83）のライトモティーフの先駆けとなったこと、管弦楽の用法に新機軸を持ちこんだことなどが大きな特色である。むろんここに満載された多数の刺激的な試みは、後世の作曲家たちに計り知れぬ大きな影響を与えた。
　ちなみにこの作品が作曲されたのは1830年だが、それがベートーヴェン（1770～1827）の死後わずか3年であることは注目に値する。そのことからも、この作品の先進性・前衛性は明白だが、より驚くべきことは、そうした革新性が今日まで輝きを失わず、現代に生きる我々にとっても、今なお衝撃的である点だろう。《幻想交響曲》の存在は、交響曲、いやクラシック音楽を考える上で、決して忘れることのできぬ奇跡の一つである。

　第1楽章　夢、情熱　ラルゴ、ハ短調、4分の4拍子の序奏。そしてアレグロ・アジタート・エ・アパショナート・アッサイ、ハ長調、2分の2拍子の主部から成る。ソナタ形式。
　冒頭はこれぞ夢幻的、いや曲名どおりファンタスティックである。躁と鬱の間を揺れ動いて訴えかけるような音の身振りや曲の構成と、それを繊細・克明に表現し、遠く印象派すら暗示する冴えに冴えた管弦楽法。早くもこの序奏には、そうした異様に革命的なものがびっしりと詰まり、ベルリオーズの突出した天才ぶりを明らかにしている。
　極端な音量の対比が一段落すると第1主題、すなわちスミスソンを表す気品と優雅さをもった固定楽想が、フルートと第1ヴァイオリンによって奏され主部となる。そしてこの楽想は、様々に形を変えながら全曲の要所要所に登場する。しかし逆に、第2主題はあまり重要視されておらず、楽章が第1主題を中心に作られていることもあってか、やや印象が薄い。そして音楽は狂乱と沈潜を繰り返しながら、最後に謎めいたプラガル終止（下属和音→主和音へ移行する終止。属和音→主和音へ移行する完全終止よりも柔らかな印象を与える）で幕を閉じる。
　第2楽章　舞踏会　ヴァルス／アレグロ・ノン・トロッポ　イ長調　8分の3拍子　美しいワルツが舞踏会の会場に流れる中、青年芸術家はそこに彼女の姿をちらりと見つけて狂喜する。そんな情景が、まるで映画のワンシーンのように描かれる。
　第3楽章　野の風景　アダージョ　ヘ長調　8分の6拍子　楽章の冒頭で聴かれる、ステージ上のイングリッシュホルンとステージ裏のオーボエとの対話。それは物語的には2人の牧童の対話となっているが、響きの遠近感や音色の対比という点から見ても面白い。さらに終結部には4台のティンパニによる雷鳴の描写があり、全体は平和な田園詩のようだ。しかし時として現れるスミスソンの姿に、青年芸術家の心はかき乱される。
　第4楽章　断頭台への行進　アレグロ・ノン・トロッポ　ト短調　2分の2拍子　音楽の怪奇な度合いはいよいよ増し、ベルリオーズの発想も一層冴えわたってくる。青年芸術家は夢の中で彼女を殺害してしまい、その贖罪のためにギロチンの刑となる。おぞましく、おどろおどろしい行進曲と共に、彼は断頭台へ進む。最後の時を迎える寸前にスミスソンの幻を見たのだろうか。しかし次の瞬間、彼の首は飛ぶ。
　第5楽章　魔女の夜会の夢～魔女のロンド　これはベルリオーズの天才的で悪魔的な管弦楽法の凄みと魅力が全開した楽章だ。彼は既に死んだ。そして自らの葬式に立ち会っているが、そこには魔女だの妖怪だのといった怪物たちもいる。下品に変わり果てたスミスソンも登場し、世にも奇怪な者たちの夜会が狂ったように盛り上がる。ぶつかり合う骸骨の音、魔女や亡霊たちの甲高く気味の悪い叫び声と笑い声が飛び交い、喧騒と混乱と狂熱のうちに、この世紀の大傑作はエンディングを迎える。
　ラルゲット、ハ長調、4分の4拍子で始まり、アレグロ8分の6拍子、アレグロ・アッサイ2分の2拍子、アレグロ（変ホ長調）8分の6拍子と目まぐるしい変化を続けながら、グレゴリオ聖歌《ディエス・イレ（怒りの日）》すらパロディ化されて登場する。そしてついにポコ・メノ・モッソ、ハ長調、8分の6拍子となり「魔女のロンド」に到達する。最後はポコ・アニマートにテンポが上がる。
　（石原立教）

　
　

作曲年代	1830年1～4月　1831、55年改訂
初　　演	1830年12月5日　パリ　フランソワ＝アントワーヌ・アブネック指揮
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2（第2は小クラリネット持替）、ファゴット4、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、テューバ2、ティンパニ、大太鼓、シンバル、小太鼓、鐘、ハープ2、弦楽5部、舞台裏にオーボエ

【当日券情報】プロムナードコンサートNo.402（6/16up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

※必ず「来場されるお客様へのご案内」の内容をご確認ください。今後の状況によっては内容を変更させていただく場合がございます。必ず最新情報をご確認ください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

小泉和裕が都響主催公演で《幻想交響曲》を指揮するのは1985年3月の「ファミリーコンサート」以来、実に38年ぶり！
ブルッフの独奏を務めるクララ＝ジュミ・カンは、2022年にはBBCプロムスにデビューしたほか、パーヴォ・ヤルヴィ、ロトら著名指揮者とも共演するなど、ますます充実した演奏活動を展開しています。