都響スペシャル2020（10/11）

終了日時：2020年10月11日（日） 14:00開演（13:15開場）

場所：東京芸術劇場コンサートホールホール案内座席表

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出演

指揮／梅田俊明
ピアノ／田部京子

プロフィール一覧

梅田俊明　Toshiaki UMEDA（指揮）

1984年桐朋学園大学音楽学部卒業。1986年同研究科修了。指揮を小澤征爾、秋山和慶、尾高忠明の各氏に師事。1983、84年にはジャン・フルネにも学ぶ。1986年よりウィーン国立音楽大学指揮科に留学、オトマール・スウィトナーに師事し研鑚を積んだ。日本センチュリー響、仙台フィル、神奈川フィルの指揮者を歴任。2000～06年に仙台フィル常任指揮者を務めた。都響、N 響、読響、新日本フィルをはじめ国内主要オーケストラと長年にわたり共演を重ねている。また桐朋学園大学、東京藝術大学非常勤講師として後進の指導にもあたっている。

田部京子（ピアノ）

17歳で日本音楽コンクール優勝。ベルリン芸術大学に学び、ミュンヘン国際音楽コンクール（ARD）など受賞多数。バイエルン放送響、バンベルク響、モスクワ・フィルとの共演他、世界のトップアーティストから厚い信頼を寄せられている。CDは30枚以上をリリース、その多くが国内外で特選盤に選出。
大成功を収めているリサイタルシリーズは、2016年からスタートした『シューベルト・プラス』が好評を博している。
2018年にCDデビュー25周年を迎え、東京芸術劇場で一夜に2曲のピアノ協奏曲を演奏した他、全国各地でリサイタルを開催。第一線で演奏活動を続ける傍ら、桐朋学園大学院大学教授も務める。日本を代表する実力派ピアニストとしてますます人気を集めている。

曲目

ベートーヴェン：序曲《コリオラン》 op.62

曲目解説
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 op.58

曲目解説
ドヴォルザーク：交響曲第7番ニ短調 op.70 B.141

曲目解説

　武勲を立てたはずが、祖国より追い出され、ならば復讐をと軍を率いて刃向かうも、奸計にはまって挫かれる。国が母と妻を寄こしてきたのだ。どうか思いとどまるようにと訴える女たち。さて、男は、どうするか――。『コリオラン』は、紀元前5世紀ローマの英雄、コリオラヌスの葛藤を描いた、劇作家ハインリヒ・フォン・コリン（1771～1811）による悲劇である。初演されたのは1802年。以後、1805年までウィーンの宮廷劇場によくかかっていたという。
　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）の序曲《コリオラン》は、この演劇作品のために書かれたものだが、1807年作というのは、ちょっと出遅れの感もある。理由は不明だが、1806年に劇場の支配体制が変わったのがきっかけとなったかもしれないという説がある。コリンとベートーヴェンは、それまでの支配人と折り合いがよくなかった。新しく就いた支配人は、ベートーヴェンに惜しみない支援を贈った。そのお返しにひとつ劇場に援護射撃を、ということはあり得たであろう。
　1807年4月に、同悲劇はベートーヴェンの序曲つきでいちど再演されたが、それ以後、そのような機会はもたれなかった。ベートーヴェンの直筆譜にも、「悲劇コリオランのための」というタイトルが消された形跡があり、今はただ「序曲」と記されているのみ。劇と切り離されて演奏されることで不都合が生じるとは、作曲者自身、考えていなかったであろう。というのも、そもそも物語を逐一描写した音楽ではないからだ。提示部→展開部→再現部といった定番の形式をもちいて、どれだけ音楽そのものに劇性を発揮させることができるか。それを悲劇にインスパイアされたかたちで試した、とでも言おうか。
　アレグロ・コン・ブリオ。基本となる調は、♭（フラット）3つの短調、ハ短調。ベートーヴェンが悲劇的な切迫感を表現するときに好んで用いた調だ。冒頭の、何かを次々と斬り落とすかのような弦楽器の身ぶり。そこに仕組まれた、風雲急を告げるような和音の展開。その後に繰り返される不安げな足取り。そこへ、明るく優しい旋律が流れ込んでくる。こちらは♭3つの長調、変ホ長調で。その対比の妙たるや。
　激情と平安。憎しみと愛。そうした相反する要素を一身にあわせもつのが人間なら、その二律背反が、ここに音楽となって抽象化されているとも言えそうだ。コリオラヌスが苦悩したのも、この人間の不可解さに対してであった。劇中の彼は言っている。「人間というものを、私は憎む。自分自身からして、ひとつの謎だ」
　曲尾は、息絶えるようにして静かに終わる。自害し果てるコリオラヌスを、暗示するかのように。
（舩木篤也）

作曲年代	1807年
初　　演	1807年3月　ウィーン
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

　18世紀のいわゆる古典派様式から出発したルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）だが、もともと進取の気性に富む彼は、若い時期から従来の様式を超える様々な実験を試みていった。そして中期には従来の様式を拡大したスケールの大きいスタイルによる作品を次々と生み出すこととなる。
　1805年から翌年にかけて作曲されたピアノ協奏曲第4番も、まさにそうした中期に書かれた傑作群のひとつである。穏やかなリリシズムを際立たせた作品であるが、その一方で革新的な手法が随所に試みられている点がやはり中期の作らしい。とりわけ、通常は管弦楽によって力強く開始される第1楽章が独奏ピアノによって柔らかく弱音で始められることは、当時にあっては聴衆の意表をつくきわめて画期的な手法であった。
　従来の形式に全くあてはまらない第2楽章の斬新さも注目されよう。弦楽による厳しい問いかけに対してピアノが瞑想的な歌で応えるという形で進行し、それによって文学的ともいえるドラマ性を作り出している。
　また中期のベートーヴェンはとりわけ主題の動機を徹底的に活用して展開することで作品全体を構築することを究めていったが、この作品もそうした緻密な造型が示されている。その一例が第1楽章の第1主題に含まれる「タタタ・タ」という動機の扱いで、第1楽章ではこの動機を執拗に用いることで全体の構築性を緊密なものとしている。「タタタ・タ」という音型は、この協奏曲のあとで完成される同じ中期の代表作の交響曲第5番のいわゆる“運命動機” として用いられるもので、実はピアノ協奏曲第4番と交響曲第5番の構想は一時期並行して進められていた。その意味で、曲の性格こそ対照的ながら、これら2つの作品はひとつの共通する根を持っていたといえる。
　この協奏曲の公開初演は1808年12月22日にウィーンにおいてベートーヴェン自身の独奏で行われており（ただそれ以前に公開初演がなされた可能性を指摘する研究者もいる）、この演奏会で交響曲第5番も一緒に初演されていることはその意味で興味深い。ちなみに交響曲第6番《田園》もこの時に初演されている。
　第1楽章　アレグロ・モデラート　ト長調　協奏風ソナタ形式をとるが、前述のように管弦楽提示部の冒頭にまずピアノ独奏によって第1主題が示される点が新機軸である。全体の調的な扱いも大胆で、それによって雰囲気の変化が作り出されている。
　第2楽章　アンダンテ・コン・モート　ホ短調　鋭い付点リズムを持つ弦のユニゾンによる叙唱風の厳粛な楽想と、独奏ピアノの哀感を湛えた内省的な楽想が、問答のように交代していく緩徐楽章。次第に緊迫感を高めていき、その緊張は最後近く、独奏のトリルと短いカデンツァで頂点に達する。
　第3楽章　ロンド／ヴィヴァーチェ　ト長調　舞曲風の躍動的な主題を中心に晴れやかな発展を繰り広げるフィナーレである。
（寺西基之）

作曲年代	1805～06年
初　　演	私的初演／1807年3月　ウィーン　ロプコヴィッツ侯爵邸公開初演／1808年12月22日　ウィーン　アン・デア・ウィーン劇場いずれも作曲者独奏
楽器編成	フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ弦楽5部、独奏ピアノ

　アントニン・ドヴォルザーク（1841～1904）はベドルジヒ・スメタナ（1824～84）とともに、チェコ（ボヘミア）の民族楽派の代表的作曲家である。しかし先輩のスメタナがオペラや交響詩など標題音楽のジャンルを中心に民族主義的な音楽のあり方を求めていったのに対して、ドヴォルザークは幅広いジャンルを手掛けている点が特徴的だ。中でもとりわけドヴォルザークが力をいれたのは、交響曲や室内楽曲など古典様式のジャンルであった。
　実際彼は、19世紀後半の大作曲家の中でもドイツのヨハネス・ブラームス（1833～97）とともに、伝統様式をとりわけ重視した作曲家であり、それは交響曲を9曲、弦楽四重奏曲に至っては14曲（断章的なものを除く）も残していることに表れていよう。こうした伝統ジャンルの中にボヘミアの民族的要素を盛り込むことで、彼は自らの国民的様式を発展させていったのである。
　初期の交響曲では、伝統的な交響曲様式のうちにフランツ・リスト（1811～86）やリヒャルト・ワーグナー（1813～83）らの革新的な音楽の影響も窺わせつつ、そこに民族的な色合いを浮かび上がらせるような作風を試みた彼は、中期の交響曲では旋律やリズムに民謡や民俗舞曲の語法をよりはっきりした形で取り入れることで民族主義的な色彩を前面に打ち出した。だが後期交響曲の第1作と位置付けられる本日の第7番ではさらに彼の新しい境地が示されている。
　この第7番は1884年にロンドンを訪れ好評を博したドヴォルザークが、次のロンドン訪問のための交響曲として書いたものとされるが、尊敬する親友ブラームスの交響曲第3番を聴いて感銘を受けたことも作曲の大きな動機だった。実際、渋いロマン的性格のうちに豊かな感情を湛えたその内容と堅固な論理構成の中の綿密な展開法はブラームスを想起させよう。
　だからといって民族的性格が後退しているわけでは全くない。これが書かれた頃、ドヴォルザークは外国でも広く認められる一方で、当時の民族主義運動の盛り上がりに共感して愛国心をさらに高め、民族的な闘争の中で音楽家は何をなすべきかを真剣に考えていた。交響曲第7番はそうした激しい民族的な主張を、それ以前の交響曲のように直截に民俗的楽想を用いるのではなく、より内面化された形で表現しているのである。
　すなわち、ロマン的な交響曲様式と民族表現とが内的に融合されているのであり、全体を支配する暗い情感と内に秘めた情熱から生まれるロマン的な民族感情や、民族主義的な抵抗精神を感じさせる悲劇的なドラマ性は、ドヴォルザークの他の交響曲にはない特徴である。この少し前の1883年に書かれた管弦楽のための愛国的な序曲《フス教徒》に連なる特質が、この第7番では円熟期の確かな筆遣いと音楽的深みのもとに表し出されている。作曲は1884年末から1885年3月にかけてなされ、初演は1885年4月22日にロンドンにてドヴォルザーク自身の指揮で行われて大成功を収めた。
　第1楽章　アレグロ・マエストーソ　ニ短調　暗くうごめくような第1主題に始まるソナタ形式。第2主題は憧憬的な気分を持つが、全体は悲劇的な色彩が強く、作曲者自身の内面感情と民族的な情熱が交錯する。
　第2楽章　ポーコ・アダージョ　ヘ長調　叙情的な穏やかさが支配的だが、その中にも痛切な感情を滲ませた美しい緩徐楽章である。
　第3楽章　スケルツォ／ヴィヴァーチェ　ニ短調　ボヘミアの民俗舞曲フリアントの特徴を持ったスケルツォ楽章。
　第4楽章　フィナーレ／アレグロ　ニ短調　ドラマティックな展開で運ばれる闘争的なソナタ形式のフィナーレで、ブラームスの交響曲第3番のフィナーレの影響が窺える。最後は明るいニ長調のうちに結ばれる。
（寺西基之）

作曲年代	1884～85年
初　　演	1885年4月22日　ロンドン　作曲者指揮
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

【当日券情報】都響スペシャル2020（10/11）[10/8Up]
都響スペシャル2020（10/11）は感染症の拡大防止のため、都響WEBチケットにて当日券を発売いたします。
会場での対面販売は行いませんのでご了承ください。
前売りは10/9（金）18時までとなります。
また、週末に台風が接近する予報が出ておりますが、公演の実施の有無については、公演当日の午前10：00までにホームページにてお知らせします。
お出かけ前にご確認いただきますようお願いいたします。

≪当日券販売について≫
販売日時：10/11（日）10:00～13:30　無くなり次第終了
販売方法：都響WEBチケット（コンビニ支払・コンビニ発券のみ）
※お申込みには、都響WEBチケットへの事前登録が必要です（登録無料）。
※S~C席を販売予定。
※当日券はシルバー割引・U-25割引・ハンディキャップ割引はございません。
　割引をご希望の方は前売りにてお求めください。
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。
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※本公演は都響スペシャルです。定期演奏会Cシリーズではございません。
定期演奏会Cシリーズのチケットではご入場いただけませんので、ご注意ください。
※万が⼀公演中に体調を崩されたお客様がいた場合は、医療機関及び保健所等の公的機関の求めに応じて、来場者の情報を提供する場合がございます。チケットを他の方にお譲りになる場合は、事前に必ず都響ガイドまでお電話ください。なお、割引で購入されたチケットの場合は、割引の対象となる方以外には譲渡いただけません。
※「来場されるお客様へのご案内」の内容に同意いただいた上でお申込みください。
※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。
※演奏会中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。

聴きどころ

スラブ舞曲を思わせる野趣と哲学的な表情が絶妙に融合したドヴォルザークの第7交響曲。気品と風格に満ち、ベートーヴェンのピアノ協奏曲の中でもひときわ高い人気を誇る第4番。長年にわたり都響と確かな信頼関係にある梅田俊明と、日本を代表するピアニストの一人である田部京子を迎え、秋の訪れを告げるにふさわしい愁いと清明さをたたえたプログラムをお届けします。

チケット

チケット料金

	S席	A席	B席	C席	Ex席
一般	¥6,500	¥5,500	¥4,500	¥3,500	¥2,500

※会員割引、シルバーエイジ割引、U-25割引、ハンディキャップ割引：定価より20％引き
※各種割引はS～C席のみ対象。Ex席対象外。※シルバーエイジ割引は限定100席。
※車椅子席：2,000円

チケット発売　
9月23日（水）最優先販売【TMSOサポーター5口以上の対象者】※S・A席のみ
　※最優先販売のWEBからのお申込みは9月23日(水)10時～9月24日(木)9時59分の期間のみとなります。
9月24日（木）定期Cシリーズ会員先行
9月25日（金）会員先行（全会員、ご支援期間内の全TMSOサポーター）
9月28日（月）一般発売

都響Webチケット♪

託児サービス

未就学児のご入場はご遠慮ください。

株式会社ミラクスミラクスシッター（月〜金 9:00〜17:00／土日祝休み） tel: 0120-415-306
東京芸術劇場ホームページ http://www.geigeki.jp/access/support.html#kids

ご予約の際「東京芸術劇場の託児予約の件で」とお問い合わせください。
託児サービスは、演奏会の1週間前までにご予約ください。
生後3ヶ月から小学校入学前のお子様（定員あり）
料金はお問い合わせください。

都響スペシャル2020（10/11）

出 演

梅田俊明 Toshiaki UMEDA（指揮）

田部京子（ピアノ）

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