都響・調布シリーズNo.21

終了日時：2019年11月4日（月・祝） 14:00開演（13:20開場）

場所：調布市グリーンホールホール案内

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出演

指揮／大友直人
ヴァイオリン／小林美樹

プロフィール一覧

大友直人　Naoto OTOMO（指揮）

桐朋学園大学在学中にNHK交響楽団を指揮してデビュー以来、日本の音楽界をリードし続けている。これまでに日本フィルハーモニー交響楽団正指揮者、大阪フィルハーモニー交響楽団専属指揮者、東京交響楽団常任指揮者、京都市交響楽団常任指揮者、群馬交響楽団音楽監督を歴任。現在は東京交響楽団名誉客演指揮者、京都市交響楽団桂冠指揮者、琉球交響楽団音楽監督、高崎芸術劇場芸術監督。東京文化会館の初代音楽監督として東京音楽コンクールの基盤を築いたほか、海外オーケストラからも度々招かれており、ハワイ交響楽団には20年以上にわたり定期的に招かれている。毎年夏に横浜で開催される国際音楽セミナーMMCJを2001年に指揮者のアラン・ギルバートとスタートさせ、共に創立音楽監督を務めるなど教育活動にも余念がない。小澤征爾、森正、秋山和慶、尾高忠明、岡部守弘らに学ぶ。大阪芸術大学教授、東邦音楽大学特任教授。京都市立芸術大学、洗足学園大学各客員教授。

小林美樹（ヴァイオリン）

2006 年、レオポルト・モーツァルト国際ヴァイオリン・コンクールにてギドン・クレーメルから審査委員特別賞を受賞。2011 年、5年に1度ポーランドで行われる伝統ある第14回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールで第2位を受賞、一躍注目を集めた。
これまでに国内主要オーケストラと共演するほか、マキシム・ヴェンゲーロフの指揮や彼から推薦を受けたポーランドの主要オーケストラとも共演。2016 年の「トヨタ・マスター・プレイヤーズ，ウィーン」ではソリストに抜擢され、国内4都市でウィーン・フィルのコンサートマスター、フォルクハルト・シュトイデと共演し絶賛を博す。宮崎国際音楽祭、鎌倉芸術館ゾリステンなど室内楽でも精力的な活動を展開している。
2013 年度第24 回出光音楽賞受賞。2020 年、4枚目となる最新CD「Anthology」をリリース。

曲目

グリンカ：歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲

曲目解説
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 op.64

曲目解説
ドヴォルザーク：交響曲第9番ホ短調 op.95 B.178《新世界より》

曲目解説

　ミハイル・グリンカ（1804〜57）の歌劇『皇帝に捧げる命』は1836年に初演され、ロシア初の本格的オペラとして大成功を収めた。その後、彼は2作目の歌劇の題材として、アレクサンドル・プーシキン（1799〜1837）が1820年に書いた民話的な詩『ルスランとリュドミラ』を採り上げることを決心した。
　当初は原作者本人に台本を書いてもらうつもりであったが、プーシキンは1837年2月（ロシア旧暦1月）に、自らの妻をめぐる決闘の際に受けた傷がもとで急逝してしまった。仕方なしにグリンカは、台本を待たずに先に全体のプランと各場面の詳細を固め、作曲を開始する。その後、数人の台本作者がグリンカの旋律に詩をあてはめるなどして台本を作り、歌劇は完成に至った。
　物語は、キエフ大公国のリュドミラ姫が、婚礼の宴のさなかに魔術師チェルノモールに連れ去られ、花婿である騎士ルスランが様々な冒険を重ねた末に、白魔術師フィンの力を借りて姫を取り戻すというもの。ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844〜1908）のいくつかの歌劇や、セルゲイ・プロコフィエフ（1891〜1953）の『三つのオレンジへの恋』といったメルヘン・オペラの草分けと言える。
　序曲は第5幕フィナーレの素材に基づき、初演のリハーサルと並行して作曲された。短い序奏に続いてあらわれる急速で華麗な第1主題と、流麗に歌われる第2主題とによるシンプルなソナタ形式をとる。
（相場ひろ）

作曲年代	1837年〜1842年12月
初　　演	オペラ全曲／1842年12月9日（ロシア旧暦11月27日）　サンクトペテルブルク
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

　裕福な銀行経営者の長男として、ドイツのハンブルクに生まれたフェリックス・メンデルスゾーン（1809〜47）。自宅のサロンに芸術家や学者が日常的に出入りする環境のもとで深い教養を身につけながら育ち、音楽の分野では神童の才を認められた。そんな彼を“我々の世のモーツァルト”と呼んだのは誰あろう、ロベルト・シューマン（1810〜56）である。
　1829年3月、メンデルスゾーンは彼自身の企画による演奏会をベルリンの地で成功に導いた。それもヨハン・セバスティアン・バッハ（1685〜1750）の《マタイ受難曲》を、作曲者の死後に初めて復活上演する試み。弱冠20歳で果たした歴史的偉業だ。
　そのバッハが後半生の活躍の舞台としたライプツィヒの街が、やがてメンデルスゾーンと深い関係で結ばれる。1835年から1847年まで彼はライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者を務め、1743年以来の歴史を持つオーケストラの演奏水準向上と運営基盤強化に貢献を果たした。1843年には資金調達の中心人物となってライプツィヒ音楽院を設立し、院長に就任。教授陣にはドイツを代表する錚々たる顔ぶれを招いた。たとえば作曲科にシューマン、ヴァイオリン科にフェルディナント・ダーフィト（1810〜73）という面々である。
　ダーフィトは1835年からゲヴァントハウス管弦楽団でコンサートマスターの地位にあった名手で、その力量をメンデルスゾーンも高く評価していた。1838年には「ホ短調の協奏曲を来年の冬までに献呈したい」という手紙をダーフィトに送り、この時点で要をなす楽想（第1楽章の冒頭主題）が頭の中に芽生えている旨を示唆している。しかし曲の完成は6年後の1844年9月16日。興味深いことに、メンデルスゾーンが1842年から1844年ころにかけて手を染めながら途中で頓挫したピアノ協奏曲（やはりホ短調）の草稿を見ると、現在のヴァイオリン協奏曲の第1楽章第2主題の原形とみなせる動機が登場し、他にも類似点が多い。つまり同時進行中だった様々なアイデアが、相応の時間を経て最終的に1つの協奏曲へ集約されたという推測も成り立つ。
　3つの楽章が切れ目なく続く点をはじめとして、構成面ではユニークな工夫が多い。第1楽章のカデンツァも作曲者自身の手で書かれ、それも展開部の最後に位置しながら再現部を導く役割を担う。これは後のチャイコフスキーやシベリウスがヴァイオリン協奏曲で踏襲した手法だ。
　その第1楽章（アレグロ・モルト・アパッショナート）が管弦楽による主題提示部を伴わず、ソロイストがすぐに第1主題を弾き始めるのも印象的。木管楽器が歌う第2主題の背後で、独奏ヴァイオリンがベースラインとなる低音を持続させるのも斬新な着想といえよう。
　第2楽章（アンダンテ）の冒頭は、前楽章をしめくくる和音からの転調過程が不思議な浮遊感を醸し出す。続くハ長調の主部を彩るメロディーはメンデルスゾーン一流の調和の美をたたえ、イ短調の中間部では主題と伴奏声部を同時に弾きこなす重音奏法が独奏パートに深い陰影をもたらす。
　第3楽章の序奏（アレグレット・ノン・トロッポ）の憂いを帯びた情調を一掃するかのように、管楽器とティンパニのファンファーレが鳴り響けば、ホ長調に転じたロンド形式の主部（アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ）が開始となる。華やかな全合奏の合間をぬって“妖精の踊り”を思わせるモティーフが行き交う、いかにもこの作曲家らしい終曲。
（木幡一誠）

作曲年代	1838〜44年（初演後、細部に改訂を施す）
初　　演	1845年3月13日　ライプツィヒ　フェルディナント・ダーフィト独奏ニルス・ゲーゼ指揮　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

　アントニン・ドヴォルザーク（1841〜1904）は1892年から95年にかけてニューヨークを本拠に活動した。すでに後期の円熟期に入り、ボヘミア（チェコ）の国民主義的な作曲家として高い名声を得ていた彼が、大西洋を越えてアメリカに移り住んだのは、ニューヨークのナショナル音楽院院長のポストが与えられたからだった。
　音楽院を創設したジャネット・サーバー夫人（1850〜1946）から院長のポストの打診があったのは1891年のことで、最初はドヴォルザークはこれを断った。ボヘミアの国民的な音楽を求めて活動してきた愛国者ドヴォルザークにとって、自分が母国を離れて新大陸で活動するなど考えもできないことだったに違いない。しかし、サーバー夫人の再三にわたる懇請に、ドヴォルザークはついに契約書にサインする。相当に迷った末の決断だったが、1年に4ヵ月もの休暇が与えられることと、それまで務めていたプラハの音楽院の給料の実に約25倍という報酬がもらえるという破格の条件が決め手となった。こうして彼は1892年9月、12日間の長い旅程を経て、新大陸に到着したのだった。
　新任地で暖かい歓迎を受けたドヴォルザークは、当初ニューヨークの生活が気に入り、また作曲の授業やオーケストラの指導といった教授活動はもちろんのこと、院長としての雑務も忠実に果たすなど、熱意をもって職務に取り組んでいった。また、黒人霊歌やインディアンの音楽などの民俗音楽や、アメリカ文学など、アメリカの文化に刺激を多く受けた。
　そうした中、新天地での初めての大作として作曲に着手したのが交響曲第9番だった。これは1893年初めから書き始められ、同年5月に完成をみている。アメリカの詩人ヘンリー・ワーズワース・ロングフェロー（1807〜82）の叙事詩「ハイアワサの歌」に霊感を得たり、いくつかの楽想がアメリカの民俗音楽や黒人霊歌と通じるものであるとされるなど、この作品にはアメリカで受けた影響がさまざまな形で盛り込まれていることが指摘されている。
　しかしだからといってこの作品をアメリカ的ということはできないだろう。ドヴォルザーク自身この交響曲について、わずかにアメリカ風であり、作曲にあたってインディアンの歌も含むアメリカのモティーフを集めたことなどを述べる一方で、結局はチェコの音楽であると記しているが、そのとおり、この作品はアメリカの民俗音楽の要素や新大陸の文化の影響を示しつつも、一方でそうした要素もボヘミアの音楽の特徴に重ね合わされて、まさにチェコの国民作曲家ドヴォルザークならではの民族色豊かなものに仕上げられている。
　この作品を書いていた頃、すでにドヴォルザークは言語も生活習慣もまったく違う異国の生活環境に違和感を覚え始め、母国を懐かしく思うようになっていた。やがては強度のホームシックに繋がっていくことにもなるそうした郷土への思いは、この交響曲にはっきりと刻印されているといえよう。遠く離れているがゆえに一層強まる母国を愛する感情が、この作品には滲み出ているようだ。彼自身によって付けられた題も意味深長で、「新世界」ではなく「新世界より」としているところに、新大陸から発信する母国への便り、新世界から送る母国への思いといった彼の心情が示されていると思われる。
　第1楽章　アダージョ〜アレグロ・モルト　どこか深刻な面持ちに始まり、突如激情を露わにする序奏は、この楽章の起伏の激しさを先取りしている。主部の第1主題（序奏において予示されている）はホルンが示す雄大なもので、これが全楽章を通じての循環主題となる。
　第2楽章　ラルゴ　イングリッシュホルンによる有名な主題を持つ叙情豊かな3部形式の緩徐楽章。ロングフェローの叙事詩「ハイアワサの歌」の森の葬式の情景に関わるものとされ、黒人霊歌などとの関連も指摘されているが、全体を支配するのはノスタルジックな情感である。
　第3楽章　スケルツォ／モルト・ヴィヴァーチェ　これもまたロングフェローの「ハイアワサの歌」の結婚の儀式でのインディアンの踊りに霊感を得たといわれるスケルツォだが、性格的には明らかにボヘミアの民俗舞曲を思わせる。
　第4楽章　アレグロ・コン・フオーコ　激しい情熱と郷愁感とが入り交じるソナタ形式のフィナーレ。前の3つの楽章の主題も回想しながら変化溢れる展開が繰り広げられる。コーダでも各楽章の主題が現れて盛り上がりを築き、最後は遥かな故郷を夢見るかのような、管楽器によるホ長調の長い和音のうちに余韻を残して閉じられる。
（寺西基之）

作曲年代	1893年
初　　演	1893年12月16日　ニューヨークアントン・ザイドル指揮　ニューヨーク・フィル
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、シンバル、トライアングル、弦楽5部