定期演奏会 Cシリーズ

第882回定期演奏会Cシリーズ（平日昼）
【日本オーストリア友好150周年記念】

終了日時：2019年7月24日（水） 14:00開演（13:20開場）

場所：東京芸術劇場コンサートホールホール案内座席表

神秘と幻想の森

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出演

指揮／アラン・ギルバート

プロフィール一覧

曲目

モーツァルト：交響曲第38番ニ長調 K.504《プラハ》

曲目解説
ブルックナー：交響曲第4番変ホ長調 WAB104《ロマンティック》（ノヴァーク：1878/80年版）

曲目解説

　ウィーンとプラハ。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜91）に縁（ゆかり）の2つの都市だが、両者の歴史的な関係はきわめて微妙である。
　プラハは現在ではチェコの首都だが、もともとはチェコ西部を本拠地とするボヘミア王国の都だった。なおこのボヘミア王国、中世の一時期はヨーロッパの中でも屈指の強国として栄え、それに脅威を感じたドイツ系の諸侯が、アルプス山中で武勇を轟かせていたハプスブルク家に要請し、ボヘミア王国のドイツ語圏からの撃退に乗り出したほどである。これがきっかけとなってハプスブルク家はドナウ河流域に進出し、最終的にウィーンを都に定めるわけだが、いっぽうのボヘミア王国はその後衰退し、様々な国の侵略を招いた末、ついにはハプスブルク家の支配する巨大帝国の一部と化した。
　つまりプラハの人々にとってウィーンとは、自分たちのアイデンティティであるボヘミアを占領している国の都という位置づけだった。そうした状況の中、ウィーンでの名声に陰りが出始めたモーツァルトは、プラハで大歓迎を受けることとなるのだが・・・・・・。
　1786年、モーツァルトはオペラ『フィガロの結婚』を完成。ウィーンで初演されるも、もともとの原作にも描かれていた貴族批判がこの帝都に住む多くの貴族を刺激したこともあり、モーツァルト自身の期待とは裏腹にそこそこの成功に終わってしまう。ところが同じ年、プラハでこのオペラが上演されるや否や、この街ではたちまち大ヒット作となった。ハプスブルク家の支配を内心苦々しく思っているプラハの人々にとってみれば、いわば下克上にも通じる内容の『フィガロの結婚』を前に、日頃の溜飲を下げることができたのだろう。
　こうしてプラハにおける空前の『フィガロの結婚』ブームを背景に、このオペラの作曲者であるモーツァルト自身をこの街に招こうという機運が高まった。モーツァルトのほうも、たった数年前にウィーンで体験していた圧倒的な人気に陰りが出てきたことを自覚し始めたこともあり、1787年の1月に初めてのプラハ旅行へ赴く。当然、彼は自らの指揮により『フィガロの結婚』を上演することにもなっていたのだが、それに先立ってプラハの音楽愛好家たちが主催する演奏会が開かれ、その席で初演されたのが交響曲第38番である。
　このような経緯があるため、当交響曲は《プラハ》の愛称で親しまれているのだが、そもそもモーツァルトがプラハでの演奏会を念頭にそれを書いたのかどうかはよく分からない。というのもどうやら、この作品はプラハからの招待を受ける前に完成されていた、という説が現在では一般的になっているからだ。モーツァルトは、自前の演奏会をウィーン——もしくは別の場所——で催すにあたり、新作として当交響曲を書いていたところ、プラハからの招待が舞い込んだため、急遽そちらで初演する結果になった模様だ（プラハへ行く前にウィーンで初演された、との説もある）。
　いずれにしても、一聴すると優雅な響きの中に、モーツァルトの挑戦的な姿勢が随所で弾けている。例えば、後年のオペラ『ドン・ジョヴァンニ』における死の場面を彷彿させる不気味な曲想が徐々に立ち現れてくる序奏を具えた第1楽章。その第1楽章の第1主題は、一転して朗らかな長調を主軸としながらも、かのピアノ協奏曲第20番ニ短調の第1楽章同様シンコペーションが基となり、一筋縄ではゆかない陰影が具わっている。第2楽章も穏やかな光の中に暗い影が密かに忍び寄るような、モーツァルトならではの軽さと深さが聴きどころ。その直後には、ユーモアを湛えながらも一瞬で駆け抜ける最終楽章が続く。
　なお当作品の一番の特徴は、モーツァルトの交響曲にはつきもののメヌエット（王侯貴族の優雅な踊りの音楽）が一切登場しないこと。このあたりにも『フィガロの結婚』の作曲者にふさわしく、王侯貴族中心の古い文化に密かに背を向け、我が道をひたすら疾走していたモーツァルトの反骨精神が表れていると言うと大げさだろうか。
（小宮正安）

第1楽章　アダージョ〜アレグロ
第2楽章　アンダンテ
第3楽章　プレスト

作曲年代	1786年12月6日（完成）
初　　演	1787年1月19日　プラハ　作曲者指揮
楽器編成	フルート2、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

　オーストリアの敬虔なカトリック信者らしく、アントン・ブルックナー（1824〜96）はミサ曲やオルガン曲にも取り組んだが、彼の代表作といえば、なんといっても交響曲である。番号付きが9曲。習作が1曲。さらに、第1番の次に書かれ、のちに「無効」とされた第0番と呼ばれる作品があるので、全部で11曲がある。そのうち第4番は非常に人気があり、演奏頻度も抜きんでて高い。何がそれほどに人々をひきつけるのか。
　ひとつには、《ロマンティック》という題が大きいだろう。標題付きのブルックナーの交響曲はこれのみであり、しかもこれは作曲者自身の命名による正統なものだ。そして何より、この言葉の喚起する麗しいイメージが功を奏していると思われる。
　もっとも、「ロマンティック」という語がここで示唆している事柄と、現代の我々がこの語に普通抱くイメージとでは、かなりの違いがある。
　芸術の分野で盛んに言われるようになった「ロマンティック」なる語は、もともと文学や哲学の分野に端を発している。時は19世紀はじめ。フリードリヒ・シュレーゲル（1772〜1829）やノヴァーリス（1772〜1801）といったドイツの詩人たちによれば、さまざまな制約や限界のあるこの現実界において、それを超える「無限なるもの」の存在を信じ、予感することが「ロマンティック」な態度であるという。この時代のロマン派文学に、いま・ここを超えた、中世など失われた過去や、お伽の国がよく描かれるのは、その表れだ。科学が主流となる近代における、反発や不安が、ここには反映していたことだろう。
　文学や哲学にうとかったブルックナーが、第4交響曲にサブタイトルを付けるにあたってこうした芸術論を直接念頭においていたとは、なるほど、考えにくい。それでも、ウェーバー『魔弾の射手』や、ワーグナー『ローエングリン』などの歌劇を通して、19世紀前半に好まれた「ロマンティックなもの」を共有していたに違いない。すなわち、お伽の世界への、森の不思議への、けがれなき過去への、憧れを。ブルックナーは、この交響曲の開始部を説明するために、ある聖職者に宛てて、こんな描写をしたためている。「中世の町。夜明けのとき。見張りの塔から起床の合図が鳴り響く。門が開く。駿馬にまたがった騎士が、さっそうと戸外へと飛び出してゆく・・・・・・」

　第1楽章　動きをもって、速すぎず　この楽章は、ブルックナーにおけるソナタ形式楽章のひとつの典型を示しているので、少し詳しく見てみよう。
　曲は何拍子かも分からない弦楽のかすかなトレモロで始まる。その雰囲気は、じつに神秘的。次にこれを背景に、ホルンが付点リズムを含むシンプルな信号音を吹く。この信号音が、複数の管楽器で交わされるようになると、次第にオーケストラ全体がふくらみ始め、ついには爆発へと至る。ブルックナーが好んだ、無から動へのこの「生成」のプロセスは、おそらくベートーヴェンの第9交響曲・冒頭をモデルとしているだろう。
　さらに顕著なのは、用いられるリズムが非常に限られており、それがパターン化されてゆく点だ。音楽素材の、この経済的利用法は、抽象画にも通じるきわめてモダンなもので、爆発の手前から現れる「タン・タン＋タ・タ・タ」という2＋3のリズムなど、この交響曲ばかりか、ブルックナーの全交響楽において、幾度となく繰り返されてゆくことになる。
　「爆発」後に現れる第2主題は、一転、朗らかな歌うような旋律。そのシーンが過ぎると、今度は突如、金管楽器群が声をあわせて雄渾な主題を刻みつけてゆく。第3主題の出現だ。ここでも2＋3のリズム・パターンが用いられている。
　生成のプロセス。限定されたリズム素材。3つの主題。これに、宗教的雰囲気をたたえたコラール、大胆なハーモニーの変転、パイプオルガンのごとき壮麗な終結部を加えると、ブルックナー音楽のエッセンスがほぼ出揃った形だ。
　第2楽章　アンダンテ・クワージ・アレグレット　「ほとんどアレグレットに近いアンダンテ」の意。森をひとり逍遥するかのような、あわいメランコリーをたたえた音楽。ヴィオラを中心とした弦楽合奏が、敬虔な感情を表出する。
　第3楽章　スケルツォ／動きをもって　ホルンの躍動も目覚ましい狩の音楽。狩とくれば、やはり森。森とくればドイツ・ロマン派である。中間部は、木管楽器を中心とした牧歌となる。
　第4楽章　フィナーレ／動きをもって、ただし速すぎず　祈祷さながらのつぶやきが、ついに絶対者の天啓をひらくかのような冒頭部。随所に挟まる突然の沈黙。光明を求めて高みへと昇ってゆく終結部——なにか神々しい印象を抱かずにはいられない。「神的なもの」への憧れもまた、科学台頭の時代における、ロマン主義的態度といえる。最後に第1楽章の第1主題が回帰して、全曲は幕を閉じる。

　第4番は、ブルックナーの交響曲における初の成功作となったが、書き直しに書き直しを重ねた結果であり、初演時に作曲家はすでに56歳になっていた。第1稿（1874）も、近年演奏される機会が増えてきているが、本日は最も一般的な第2稿（ノヴァーク校訂版：1878/80）で聴く。
（舩木篤也）

作曲年代	第1稿／1874年　改訂／1878〜80年（第2稿）
初　　演	1881年2月20日　ウィーン　ハンス・リヒター指揮　ウィーン・フィル
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、弦楽5部

当日券　S～Ex席計70枚程度予定。12時45分より会場にて発売。
※残席がある場合のみ、休憩（14:45頃）より「おそ割」販売予定。休憩時からのご入場で1回券定価の50％OFF。（7/23up）

聴きどころ

モーツァルト絶頂期の傑作交響曲《プラハ》と、ブルックナーの個性が花開いた成功作、第4交響曲《ロマンティック》。明朗で風格ある名作が並びました。その性格はギルバート自身にも通じるものがありましょう。そして、親しみやすさの奥に広がる無限の神秘。名曲が名曲たる所以に気づかせてくれるギルバートと都響のシンフォニーコンサートです。